Чтобы стать профессионалом в мире моды и стиля, где присутствует жесткая конкуренция, нужно обладать не только врожденным чувством вкуса, но и талантом видеть гармоничные сочетания там, где другие видят только набор тканей. Стилист Елена Жукова воспринимает моду как язык, на котором можно рассказывать истории. Ее называют выдающимся стилистом нового поколения, а ее имя уже прочно связано с крупнейшими Домами моды — Dolce&Gabbana, Dior, YSL, Max Mara, Fendi и CELINE.
История Елены началась еще в детстве. Она любила разбирать бабушкины сундуки с одеждой и обувью, примерять платья и туфли, создавать свои первые импровизированные показы перед зеркалом. «У меня был чемоданчик, куда я складывала самые красивые вещи. Я переодевалась, красовалась, придумывала образы. Это было моим настоящим счастьем», — вспоминает Елена Жукова.
Первые мешочки из обрезков ткани, первые попытки крутить ручку швейной машинки стали не только детской игрой, но и началом осознания, что одежда может менять настроение и формировать внутреннее состояние. Позже Елена окончила курсы швейного дела, а умение чувствовать ткань стало ее профессиональным преимуществом.
Первая из первых
Профессиональным стилистом Елена Жукова стала, когда поняла, что, помимо экспериментов с собственным образом, необходимы и базовые теоретические знания. Она окончила Санкт-Петербургскую школу телевидения по специальности «стилист-консультант». Первые клиенты появились среди знакомых, затем пришли новые благодаря сарафанному радио.
Ключевым этапом стала стажировка у топ-стилиста итальянской школы моды Scuola Italiana di Moda e Stile. Во время обучения Елена освоила современные европейские методики работы с персональным стилем, от типажей Кибби-Ларсон до ассоциативных подходов. Знание европейских принципов работы со стилем позволил ей выйти на новый уровень и пройти собеседование в бутик люксовых брендов, где, как выяснилось, стилиста искали очень долго. «Я была горда тем, что выбрали именно меня», — признается Елена.
Первый стилист бутика
Уже почти пять лет Елена Жукова работает в одном из крупных российских бутиков и интернет-магазинов одежды люксовых брендов: Dolce&Gabbana, YSL, Dior, MAX MARA, Fendi, CELINE. Она стилизует съемки для онлайн-каталога, социальных сетей, рекламных роликов, баннеров.
— рассказывает о своих эмоциях Елена.
Примечательно, что до прихода Жуковой в бутике вообще не было стилиста, попросту не существовало такой должности. Она выстраивала процессы с нуля, обучала ассистентов, организовывала съемки.
Со временем она внедрила инновационную практику формировать образы еще до фактической поставки коллекций. «Это моя суперсила. Я могу чувствовать вещь на расстоянии. По одному артикулу понимаю, что жакет и брюки составят комплект», — признается стилист. Эта способность принесла бизнесу ощутимые выгоды, ведь сроки вывода коллекций сократились, а сама Елена закрепила за собой репутацию уникального эксперта.
За кадром
Со стороны работа стилиста кажется легкой, но это иллюзия.
Каждая вещь люкс-сегмента стоит тысячи евро, и стилист отвечает за их сохранность. «Ошибок быть не может. Ты работаешь не только с одеждой, но и с репутацией бренда», — говорит Елена.
Уроки смелости
На вопрос: какой главный профессиональный урок она вынесла, работая с люксом, Елена отвечает: «Не бояться». По ее словам, в люксе легко застрять в осторожности. Могут смущать богатая история брендов, строгие каноны. Но если всегда играть только по правилам, ничего нового не родится.
Жукова уверена, что именно смелость сделала легендами Dior, Saint Laurent, FENDI. «Даже классическая рубашка и брюки могут зазвучать иначе, если добавить необычный аксессуар или изменить крой. Из таких деталей рождается стиль», — считает она.
Каждый Дом моды для нее — словно живой человек. Например, Dolce&Gabbana — это страсть, темперамент, драматичность, а Dior — роскошь, утонченность, но при этом и смелость. Если CELINE — свобода и урбанизм, то YSL — дерзость и вызов.
— без ложной скромности говорит стилист.
Архетипы моды
Опыт работы Елены через архетипы вылился в научную статью об архетипах в моде. «Архетипы Юнга объясняют, почему одни образы вызывают у нас отклик, а к другим мы остаемся равнодушными. Max Mara — это Правитель, статус и власть. Dolce&Gabbana — Любовник, романтика и чувственность. Dior — Творец, одежда как произведение искусства, смелые эксперименты. Когда образы строятся на этих основах, они воздействуют глубже, чем простая эстетика», — объясняет Елена.
Этот метод делает Жукову уникальной. Она соединяет психологию и эстетику, превращая моду в язык смыслов. В России такой подход пока редкость, и Елена стала одной из первопроходцев.
Признание
С ростом опыта Жукова взяла на себя и роль наставника. Она обучала ассистентов, создавала обучающие материалы по ДНК брендов и правилам съемок. «Когда тебе доверяют обучение коллег, это значит, что твой опыт признан и ценен», — считает Елена.
Более того, в какой-то момент она стала лицом компании в соцсетях, рассказывая о коллекциях и презентуя образы. Это позволило тысячам людей увидеть люкс изнутри.
Сегодня Елена Жукова известна и за пределами России. Ее работы публиковали в журналах США и Канады. Она входила в состав жюри Paris Fashion Ari и Fashion Leaders. В 2024 году получила премию World Fashion Magazine Awards.
«Эти достижения для меня не финал, а новый этап, — с воодушевлением комментирует Елена. — Мой язык моды оказался понятен и интересен международной аудитории. Это вдохновляет двигаться дальше».
Путь Елены Жуковой — это история о том, как талант и трудолюбие способны открыть двери в мир, который кажется закрытым для большинства. Она стала первым стилистом в крупной компании, наставником и экспертом международного уровня.
Сегодня Елену Жукову называют выдающимся стилистом нового поколения. Она не просто создает образы, она формирует язык, на котором люксовая мода разговаривает с миром.
Блиц-опрос Елены Жуковой:
— Что для вас значит «ДНК бренда» и как вы его считываете при подготовке съемки?
— ДНК бренда — это его сущность, та энергия, которая делает его уникальным и узнаваемым. Это не только визуальный стиль, но и ценности, которые закладывал основатель. Чтобы считать ДНК, нужно изучить историю бренда, биографию дизайнера и источники вдохновения.
— Как строится процесс подбора моделей для люксовой съемки? Что важнее — внешность или харизма?
— Важно все. Для одних брендов первичны параметры модели (рост, телосложение, черты лица). Для других решающей становится харизма, умение передать настроение коллекции. Профессиональная модель умеет перевоплощаться. С помощью макияжа, прически, поз, взгляда ее можно встроить в ДНК любого бренда. Но все же бывают типажи, которые органично подходят только определенным маркам.
И задача стилиста — как раз уловить, какая модель лучше всего отразит характер конкретного бренда. Харизма и внешность должны работать вместе, усиливая друг друга.
— У вас есть опыт обучения коллег и создания гайдов по съемкам. Какой совет вы считаете базовым для начинающего стилиста?
— Мой главный совет — не бояться пробовать новое. Эксперимент — двигатель профессии. Не ограничивайтесь модными трендами. Изучайте историю моды, понимайте, как развивались силуэты и стилистика, что на это влияло. Читайте литературу, анализируйте разные школы и подходы.
Важно быть любопытным и открытым. Один стилист скажет, что холодные и теплые оттенки нельзя сочетать, другой — что это устарело. Важно пробовать разные методы и находить свой путь. Именно это формирует индивидуальный почерк.
