Центральный дом художника, до 15 февраля.
Очень традиционная выставка из тех, которыми славился Союз художников в советские времена. Теперешний Союз художников России после ряда региональных выставок, устроенных по всей стране, сформировал итоговую экспозицию, которая заняла все пространство Центрального Дома художника. Так сказать, итоги и достижения изобразительного искусства за последнюю «пятилетку». В экспозиции задействованы 5835 экспонатов от 2816 художников: живописцы, графики, скульпторы, керамисты, эмальеры, медальеры и прочие мастера.
Сходить на выставку нужно по двум причинам: посмотреть на то, что называют современным российским искусством и удостовериться, в каком состоянии это искусство находится. Не удивляйтесь, что будет много картин, названия которых, так или иначе, включают в себя слова из церковного обихода – порой будет казаться, что этих картин большинство. Не удивляйтесь и «серости» - заброшенные дома, деревни, унылые пейзажи, скучные и убогие люди – этого тоже много. И уж, пожалуйста, внимательно рассмотрите многочисленные автопортреты – это будет интересно. Возможно, вам удастся найти что-то, что вас поразит, обрадует или удивит. И совершенно точно, уйдете с выставки, поняв, что такое современные российские художники.
Центр современного искусства «Винзавод», до 22 февраля.
На этот перформанс желательно бежать сразу после выставки в ЦДХ.
Чтобы посмеяться, удивиться и успокоиться, что не перевелись еще на Руси и т.д.. Владимир Козин – тот самый оригинал, который делал экспозицию, каждое произведение которой умещалось в мышеловке, на этот раз порадовал пародиями на искусство. Вернее, пародиями на великих людей и не менее великие картины. По работам Козина можно даже изучить краткую историю искусства XX века. В кухонно-полевых условиях Козин создал работы, в которых можно «узнать» произведения таких знаменитостей ХХ века, как Кабаков, Уорхол, Нам Джун Пайк, Пистолетто и другие.
И, конечно, не обошел художник вниманием и русских живописцев — от Репина до Саврасова. Козин то висит на березе, вопрошая: «Чем я не Саврасов?», то сидит, простите, в клозете, листая альбом и мня себя не хуже Кабакова, то в соломенной шляпе и с рамой под мышкой взирает на всех, аки вылитый Репин. Смешно, с ерничаньем, но интересно, не оторваться, пока все посмотришь. Говорят, что «лузерство» нынче модный бренд. Но для того, чтобы быть таким «лузером», как Козин, нужно прекрасно разбираться в искусстве, обладать отменным вкусом и талантом. И казалось бы, ничего особенно – человек, как человек, тапочки – домашние, реквизит – из кладовки, а поди ж ты, цепляет так, что не уйдешь сразу. Походишь-походишь по выставке, поулыбаешься, похмуришься, а домой придешь, мало того, что всем перескажешь, так еще подумаешь: «А чем я хуже?»
Государственный центр современного искусства, до 1 марта.
Создание собственной реальности – вот что больше всего занимает любого художника.
А художника современного в особенности. Свои миры, своих богов и героев предлагают новомодные российские и иностранные художники: Марина Абрамович, АЕC+Ф, Вадим Захаров, Олег Кулик, Юрий Лейдерман, Игорь Макаревич и Елена Елагина, Тони Мателли, Джонатан Меезе, Андрей Монастырский, Георгий Острецов, Тони Оурслер, Павел Пепперштейн, Леонид Тишков, Джейк и Динос Чепмены. Здесь есть на что посмотреть – самые различные направления актуального искусства. Пожалуй, не стоит брать с собой детей – это выставка для взрослых, для современного человека, который живет в сегодняшнем дне и немножко в будущем.
Просто пробежаться по выставке не удастся, запаситесь временем и возьмите с собой товарища, чтобы было с кем обсуждать увиденное. Обсудить захочется. Эта выставка не из тех, где хочется ходить одному и в тишине. Вряд ли вы удержитесь и не выскажетесь по поводу картины «Родина-дочь» или «Балканского эротического эпоса». Пересказывать увиденное – бессмысленно. Сходите, не пожалеете.
