В самом разгаре выход финального сезона оригинального сериала Okko «Чикатило», рассказывающего об охоте на самого страшного серийного убийцу советской эпохи. Роль маньяка исполнил Дмитрий Нагиев, а следователей из Москвы — полковника Кесаева, майора Горюнова и капитана Витвицкого — сыграли Константин Лавроненко, Евгений Шириков и Дмитрий Власкин.
В попытках распутать сложнейшее дело герой Власкина разрабатывает психологический портрет Чикатило, глубоко анализируя каждое его преступление. Мы поговорили с Дмитрием о работе над образом, о процессе съемок и о его любимых ролях.
— Финал «Чикатило» уже близко. Не жаль расставаться со своим персонажем в этом сериале? Вообще, какие вы обычно чувства испытываете в последний день съемки?
— С тематикой этого сериала не жаль расставаться совершенно. Но в нашей работе есть польза: мы рассказали о вещах, которые никогда больше не должны повторяться в истории человечества. Это послужит для зрителей напоминанием о том, что все мы должны быть внимательны и со своими детьми, и сами по себе.
Конечно, всегда, когда проект заканчивается, внутри есть какая-то горечь. Но многое зависит от того, какие условия были на площадке. Если они тяжелые, то в последний день чувствуешь облегчение. А на съемках у Сарика Андреасяна здорово, комфортно и организованно — это одна из лучших площадок, на которых мне доводилось работать. К тому же, мне нравится мой персонаж — играть его было для меня вызовом, такого я еще не пробовал и получил большое удовольствие, исполняя эту роль. Поэтому расставаться с проектом было действительно жаль.
— Развился ли ваш персонаж от первого ко второму сезону? Что в нем поменялось? На что стоит обратить внимание зрителям при просмотре?
— Конечно, мой персонаж получил развитие. Если в первом сезоне процесс был медленным — по моим ощущениям, Витвицкий словно боролся с ветряными мельницами, то во втором он стал более уверенным, прекратил терпеть, когда ему не дают высказать свое мнение, начал бороться за свое «я», за свое слово.
Есть вещь, которая мне очень понравилась. В сценариях существует классическая модель развития персонажа: если это скромный, забитый герой, то к концу истории он проявляет себя, и зритель видит, каким он стал крутым. Но мой персонаж, несмотря на свое развитие, остается собой. Ведь не всегда человеку удается поменяться окончательно и победить себя вчерашнего. Не хочу раскрывать всех карт, но в первом сезоне мой персонаж не являлся тем, кто глобально двигает сюжет, и во втором он также не станет главным двигателем. И это здорово, ведь человеческий фактор всегда сильнее.
— С Дмитрием Нагиевым вы работали и до «Чикатило». Какой он партнер?
— Я не перестану говорить о том, как я его люблю и уважаю. Когда я его вижу, мое сердце начинает биться быстрее, а настроение поднимается. Он может ничего не говорить, а я буду просто кайфовать от того, что нахожусь рядом с ним. Сам не могу поверить, что говорю это, надеюсь, он когда-нибудь это прочитает. (Смеется). Конечно, работа с ним — это потрясающе. Мне нравится, что он не лезет в твою «кухню», но может дать тебе маленькие подсказки, которыми ты воспользуешься, потом похвалить тебя, а через секунду закатать под плинтус какой-нибудь шуткой, причем действительно смешной. И даже если она оскорбительна, ты не обижаешься, потому что его манера общения и ирония очаровательны. Я бы очень хотел еще с ним поработать, надеюсь, мне это удастся.
— Как думаете, что лучше: быть актером одной, но культовой роли? Или сыграть несколько десятков просто хороших ролей?
— Много хороших ролей — это много работы. Мне нравится много работать. Когда-то в моей карьере был выстрел, и во мне до сих пор многие видят Димаса из «Физрука», незнакомые люди на улице даже называют меня так. В какой-то степени я испытал на себе, каково это — исполнить какую-то одну роль, по которой все будут тебя знать и помнить. Но я прикладываю много сил, чтобы показать, что могу сыграть и кого-то другого, кто тоже запомнится. Не то чтобы это моя главная цель, но это ответ на вопрос: я бы, наверное, лучше выбрал много хороших ролей и зарекомендовал бы себя как хороший артист, которого везде можно применить, чем стал бы актером одной яркой роли.
— Вы часто привносите что-то свое в персонажа? Предлагаете режиссеру какие-то идеи? Или стараетесь максимально следовать сценарию?
— Невозможно не привносить что-то свое, если только это не на сто процентов режиссерская постановка, в которой тебе четко говорят, что делать и как двигаться. Тогда ты становишься заложником авторского высказывания и превращаешься в пластилин, из которого лепят. Хотя лично я предпочитаю не мешать режиссеру: если он понимает, что делает, то ему не нужно каждые пять минут предлагать: «А давай я сделаю так?».
Мне больше нравится уже в дубле демонстрировать то, как я вижу своего героя в этой сцене. И если режиссер просит сделать по-другому, то я его слышу и отказываюсь от своей идеи. Я, конечно, говорю сейчас о маленьких деталях. Глобальные предложения вроде «А давай мой персонаж будет шепелявить», естественно, нужно обсуждать с режиссером еще на кастинге или репетициях.
Конечно, я стараюсь привнести что-то свежее в каждого своего героя, чтобы все мои роли были разными. Мне кажется, это достойно и интересно — пробовать себя в новых амплуа, находить в себе новое и показывать это зрителю.
— Кого легче сыграть – положительного персонажа, комичного, трагичного или, может быть, злодея?
— Трудно ответить, ведь характер каждого персонажа имеет свои сложности. Да, конечно, бывают клишированные, абсолютно положительные герои, но даже их играть непросто, ведь люди далеко не идеальны, во всех нас есть негативные черты.
Мне гораздо легче играть злодея, чем положительного героя. Исполняя отрицательную роль, ты улавливаешь гнев, негодование, протест — чувства, которые понятны, потому что они очень яркие. Они куда мощнее и объемнее, чем просто доброта. Что такое доброта, как ее изобразить? Это же эфемерная вещь, в отличие от злости.
Что касается комичных персонажей, их играть безумно сложно. Пойди, рассмеши кого-нибудь! Кривляться могут все, а вот сыграть так, чтобы шутка получилась смешной, под силу не каждому. Иногда это дар: у нас в России есть такие харизматичные актеры, которые просто говорят, и из их уст юмор автоматически выходит смешным. Я к таким себя не отношу.
Играть трагичных героев тоже очень трудно. Это же не просто грусть, это глубочайшая драма. Чтобы сыграть трагедию и преподнести зрителю подобный масштаб переживаний, нужно иметь для этого какой-то внутренний запас эмоций.
— А какие фильмы и сериалы вы сами смотрите и можете порекомендовать зрителям?
— Я смотрю абсолютно все, что выходит, независимо от жанра. Чаще, конечно, то, что прогремело, о чем все говорят. Стараюсь смотреть побольше необычных сериалов, например, драмеди. Первым в голову пришли «Псих» Федора Бондарчука, «И снова здравствуйте» Егора Чичканова (очень жалею, что не попал в этот проект, потому что жанр у него невероятный, соединяющий в себе сразу все), «Почка» Марии Шульгиной (шикарный сериал, который можно осилить за один вечер), а также «Везет» Владимира Щеголькова (смешная и грустная история, которую очень рекомендую к просмотру). Радует, что в последнее время выходит так много замечательных отечественных проектов!
