Персональная выставка художника «Трэш-авангард» открывается в московской FineArt Gallery 9 апреля.
При взгляде на живопись Юрия Уляшева сразу замечаешь ее цветность, мозаичность и обращенность к детству. Теплые и далекие, но в то же время знакомые образы из детских воспоминаний, красочные сюрреалистичные сюжеты, напоминающие обрывки сновидений, яркие абсурдные элементы, будто сгенерированные программой искусственного интеллекта, составляют и метафизическую, и материальную мозаику его полотен. В этой отрывистости проявляется отражение постоянно увеличивающейся дробности современного мира, который все больше мыслит короткими яркими вспышками соцсетей, их бесконечных и многообразных рилсов и твитов.
Важное место в подходе художника к живописи занимает путешествие вдоль всего спектра графических возможностей линий и форм. В этом процессе Уляшев опирается на свой многолетний опыт руководителя креативного дизайнерского агентства: картины Юрия отличаются лаконичностью, законченностью, можно сказать, математичностью композиционных решений. Сюжеты картин включают в себя простые образы, как правило одиночные, размещенные на пестром цветном фоне: чаще всего это животные, растения, здания, мультяшные герои из коллективного прошлого — легко узнаваемые, они плавно перетекают в графические абстракции и затем вновь стремятся обрести форму более сложных образов и композиций.
Работа с прямыми яркими цветами — другая отличительная особенность живописи Уляшева: через обращение к широким цветовым возможностям его любимого медиума — масляных красок — художник расставляет нужные ему акценты и вкладывает в свои работы ценное для автора свойство жизнелюбия, которое он стремится передать зрителю.
Искусство Уляшева не провокационно в том смысле, в котором бывают, а иногда обязаны быть провокационны объекты современного искусства, часто использующие спорные приемы с целью возбуждения в аудитории эмоционального эффекта. Юрий не стремится вызывать в и без того перегруженном впечатлениями зрителе шквал реакций: его подход не манипулятивен, а, скорее, кооперативен, то есть нацелен на взаимодействие. Художник видит в публике не соперника, а друга, такого же путника, идущего сквозь полный сложностей мир; через свои картины он протягивает зрителю образную руку дружбы и предлагает на мгновение задержаться и оценить целительность простой человеческой связи в совместном созерцании предмета искусства.
Довольно сложно поместить искусство Уляшева в какую-то определенную категорию на исторической карте художественного мастерства. Его работы переплетают в себе различные стили и направления живописи. Мы видим здесь и стилистику русского модернизма, например отсылки к «кристаллической» живописи Врубеля, и безусловное влияние авангарда в части энергичности цветовых пятен, мозаичности форм, стремления к поиску собственного уникального языка. Художник часто упоминает об оказавшем на него сильнейшее влияние творчестве Василия Кандинского и всегда стремится проявить в живописи присущее своему кумиру смелое обращение с цветом и любовь к абстракции.
Самая яркая серия картин Юрия под названием «Родом из детства» представляет собой пример его эклектического подхода. Проект включает в себя работы, выполненные в манере, которую можно назвать «фигуративная абстракция»: здесь геометрическая абстракция служит одновременно фоном и каркасом живописного полотна, а хорошо узнаваемые фигуры массовой культуры (от Чебурашки до Спайдермена) призваны не столько развлекать публику, сколько иронично переозначивать авангардное наследие. Это эксперимент художника, в котором он соединяет супрематические пространства с образами из всемирно известных мультфильмов ХХ века. В работах серии можно увидеть отсылки как к нашему коллективному детству, так и к явлениям текущей массовой культуры. Например, в картине «Открывая нового себя» художник символически разбивает «черный квадрат Малевича», напоминая нам о событиях ковидного времени, когда все личное общение на длительный срок перешло в форму «черного квадрата» зума. Флюидность форм и сюжетов прослеживается и здесь: например, в форме прямоугольника в одной из картин спрятан герой известного российского мультфильма «Маша и Медведь». В другой работе («Чу-чу, Пикачу») мы видим, по сути, зашифрованную концепцию эклектического подхода художника — этот подход, как энергия электрического хвоста Пикачу, пронзает годы, места, события, стили, образы, из которых художник складывает мозаику своих глубоко личных картин.
Где-то на пересечении этих «семи дорог» и находится искусство Юрия Уляшева. Объединяя и развивая элементы различных художественных стилей и течений, художник стремится в каждой работе находить этот перекресток, одновременно укорененный в исторической последовательности и позволяющий рождать новый узнаваемый художественный язык, который является целью любого амбициозного автора.
В творчестве Юрия Уляшева можно разглядеть и его личную историю, в которой сам художник представляет собой пример смелого, трудолюбивого и одаренного человека, успешно поворачивающего профессиональную бизнес-карьеру в русло современного искусства, основываясь как на своем индивидуальном человеческом опыте, так и на историческом и культурном наследии русских и зарубежных художников.
Выставка Юрия Уляшева «Трэш-авангард» пройдет в FineArt Gallery (4-й Сыромятнический пер., д. 1/8, стр. 9, ЦСИ «Винзавод») с 9-го по 28 апреля
Анастасия Кузнецова-Руф, художник, член Московского союза художников, президент артистического общества «Ассамблеи искусств», куратор выставки «Трэш-авангард»
«Успешный бизнесмен, кипучий человек, обладающий жаждой развития и постижения нового, Юрий Уляшев открыл для себя свое второе «я» в мире художественного творчества на пике карьеры, никак не связанной с изобразительным искусством. В художественной среде становление профессионалом — это, пожалуй, самый долгий путь из всех других профессий. Юрий Уляшев прошел большую часть этого пути, что дает полное право говорить о нем как о мастере и художнике с собственным взглядом, почерком, образом».
Иван Коршунов, художник, кандидат искусствоведения, куратор выставки «Трэш-авангард»
«Юрий Уляшев является прекрасным примером нового художника, активно ищущего свою дорогу в искусстве. Опираясь на традиции русского авангарда, он экспериментирует с формой и пространством, вводя в полотна знаменитых мультипликационных персонажей, тем самым примиряя две различные эпохи и формируя собственный пластический язык».
Марина Образцова, директор и основатель FineArt Gallery
«В апреле этого года команда FineArt Gallery отмечает 32 года со дня основания галереи. Уже четыре поколения художников участвовали в наших проектах в России и за рубежом. Многие наши художники не только стали звездами на небосклоне современного искусства, но и преподают, передавая свои знания и уникальное видение. Нам крайне интересно, что Ася Кузнецова-Руф и Иван Коршунов, которые сотрудничают с галереей уже больше десятилетия, выступили кураторами и педагогами художника и предпринимателя Юрия Уляшева. Такая преемственность очень важна для продолжения и развития, а также расширения взаимодействия бизнеса и искусства».
