Киноискусство Японии богато не только шедеврами аниме. Это совершенно особенное явление, где нет привычного многим голливудского размаха и зрелищного экшена. Размеренные сюжеты японских фильмов в первую очередь обращаются к душе зрителя: японцы очень ценят умение читать между строк.
Для тех, кто хочет разбираться в современном японском кинематографе, предлагаем начать знакомство с ним с десяти фильмов из нашей подборки, снятых именитыми режиссерами Японии — все эти ленты получили высокие оценки критиков и рядовых зрителей, а некоторые уже успели стать культовыми.
«Королевская битва», 2000
Режиссер: Киндзи Фукасаку
Задолго до «Голодных игр» была «Королевская битва»: классик японского кино, режиссер Киндзи Фукасаку, которому Квентин Тарантино посвятил свой хит «Убить Билла», на седьмом десятке снял этот провокационный драматический боевик-антиутопию.
По сюжету Япония победила во Второй мировой, и в стране произошли безумные образовательные реформы, призванные усмирить бунтующую против тоталитарного государства молодежь.
42 школьника вынуждены убивать друг друга в жестокой игре, которая проводится на необитаемом острове. Живым оттуда вернется только один. Но не спешите расстраиваться: несмотря на обилие смертей, в конечном счете фильм обнадежит и оставит приятное послевкусие.
«Куклы», 2002
Режиссер: Такеши Китано
Еще одна скандальная картина в нашей подборке — это творение одного из выдающихся японских режиссеров Такеши Китано «Куклы»: в свое время на Венецианском фестивале фильм произвел эффект разорвавшейся бомбы, хотя и не получил наград.
«Куклы» — это три новеллы о любви. Первая история рассказывает о мужчине, который бросает свою возлюбленную ради брака по расчету, что приводит к череде трагедий и разрушает жизнь героини. Вторая новелла — о главе якудзы, который к старости обнаруживает, что девушка, брошенная им много лет назад, продолжает каждую неделю приходить на условленное место и ждать его. Третья история — о телезвезде, обезображенной после автокатастрофы: ее преданный поклонник ослепляет себя, чтобы доказать искренность своих чувств.
По названию ясно — лейтмотивом всех этих душераздирающих историй стала мысль, что люди способны манипулировать и управлять друг другом, как марионетками.
«Ушедшие», 2008
Режиссер: Йодзиро Такита
Японский режиссер Йодзиро Такита снял красивую философскую драму, рассказывающую о смерти как о завершении земного пути, которого не нужно бояться. Картина завоевала «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке и стала абсолютным хитом у себя на родине.
По сюжету молодой виолончелист Дайго, всю жизнь мечтавший стать великим музыкантом, остается без работы. Парню приходится вернуться в родной город, и по стечению обстоятельств он устраивается в бюро ритуальных услуг. Теперь его обязанность — готовить тела усопших к погребению. Неожиданно для самого себя Дайго находит призвание в том, чтобы достойно провожать людей на тот свет. Но что делать с собственными карьерными амбициями?
«Сумрачный самурай», 2002
Режиссер: Ёдзи Ямада
Фильм режиссера Ёдзи Ямады открывает его знаменитую самурайскую трилогию с японским взглядом на тему «маленького человека». Продолжениями «Сумрачного самурая» стали «Скрытый клинок» (2004) и «Любовь и честь» (2006).
Бедняк Сэйбэй, служащий самого низкого ранга, заботится о матери и дочерях. Его жена умерла, и он был вынужден продать свой самурайский меч, чтобы оплатить похороны. Жизнь Сэйбэя круто меняется, когда в народе распространяется молва о том, что он победил противника в поединке деревянным мечом. Герой оказывается втянут в конфликт внутри самурайского клана и получает приказ убить такого же вассала, как и он сам.
«Сын в отца», 2013
Режиссер: Хирокадзу Корээда
Обласканный в Каннах режиссер Хирокадзу Корээда снял немало тонких и трогательных историй о семейных узах. Одна из них — получившая приз жюри Каннского кинофестиваля драма «Сын в отца» — история молодой семьи, чья жизнь переворачивается, когда выясняется, что шесть лет назад в роддоме перепутали двух младенцев. Все это время Рета и Мидори воспитывали чужого ребенка, а их биологический сын рос в другой семье.
Похоже на сюжет бразильского сериала, скажете вы. Но автору удалось избежать пошлых штампов: история получилась проникновенной, но не приторной.
«Дневник Умимати», 2015
Режиссер: Хирокадзу Корээда
Еще один фильм о родственных узах от Хирокадзу Корээды. В 2015 году он был номинирован на «Золотую пальмовую ветвь».
Три сестры Сати, Ёсино и Тики узнают о смерти отца, оставившего их много лет назад. На похоронах они знакомятся со своей юной единокровной сестрой Судзу, которая ухаживала за отцом последние годы, а теперь осталась круглой сиротой. Сестры забирают девочку из провинции в город. Потеря отца меняет каждую из них и заставляет пересмотреть отношение к жизни.
«Магазинные воришки», 2018
Режиссер: Хирокадзу Корээда
«Магазинные воришки» — еще одно детище Хирокадзу Корээды, обладатель «Золотой пальмовой ветви», который в 2018 году наделал много шума в Каннах, а в 2019-м был номинирован на «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке.
История в спокойном темпе рассказывает драму одной семьи, члены которой живут на пенсию бабушки и периодически подворовывают в магазинах. Однажды глава семейства проникается сочувствием к маленькой соседской девочке, матери которой совсем нет до нее дела, и забирает ее к себе. Семья, полюбившая девочку, не собирается возвращать ее обратно, даже когда по телевизору начинают крутить объявления о пропавшей…
«Сядь за руль моей машины», 2021
Режиссер: Рюсукэ Хамагути
Рюсукэ Хамагути — один из самых известных среди киноманов японских режиссеров, мировая слава к которому пришла в 2021 году — тогда он забрал «Серебряного медведя» с Берлинского кинофестиваля за фильм «Случайность и догадка» и получил три награды в Каннах за «Сядь за руль моей машины». В 2022-м вторая лента получила «Оскар» как лучший иностранный фильм.
В центре ее сюжета — овдовевший театральный режиссер Юсукэ Кафуку, обожающий Чехова и знающий «Дядю Ваню» наизусть. Его приглашают поставить спектакль по этой пьесе в Хиросиме и дают водителя — молчаливую девушку Мисаки Ватари. Между ними постепенно возникают доверительные отношения, и в ходе бесед с Мисаки герой переосмысливает свои отношения с женой, умершей два года назад.
«Звонок», 1998
Режиссер: Хидэо Наката
Конечно же, нельзя обделить вниманием революционный «Звонок», который задал планку для фильмов ужасов не только в Японии, но и по всему миру.
Хрестоматийный хоррор режиссера Хидэо Накаты серьезно повлиял на развитие жанра и произвел большое впечатление на Голливуд: в 2002 году Гор Вербински снял собственный «Звонок» — американская версия стала в разы популярнее, но об оригинале мы не забыли.
Освежим в памяти сюжет: после просмотра загадочной видеокассеты раздается телефонный звонок — голос в трубке предупреждает, что жертве осталось жить семь дней. Молодая корреспондентка расследует таинственное дело и сама смотрит злополучную кассету, после чего в ее квартире звонит телефон.
«Проклятие», 2002
Режиссер: Такаси Симидзу
«Проклятие» — главный соперник «Звонка»: фильмы франшизы снимаются до сих пор, последний из них (мини-сериал «Проклятие: Начало») вышел в 2020 году.
Как и «Звонок», «Проклятие» обзавелся одноименным голливудским ремейком, ставшим более популярным, чем оригинал.
В основе «Проклятия» лежат легенды о мстительных призраках. Самые страшные из них — это проклятия пострадавших от мужского насилия женщин, чья ярость с годами становится лишь сильнее.
