Надо снять триллер про стритрейсеров, решил Тимур Бекмамбетов. Подумал и пригласил своего друга – продюсера группы «Звери» Александра Войтинского – на должность режиссера. «Я предложил Саше выбрать из тех идей, что у меня были. Он выбрал ту, что называлась «Черная Волга». Войтинский согласился, но с одним условием: снимать будет, если машина полетит. Так, от идеи осталась только «Волга», и новогодняя сказка под названием «Черная молния».
Работать решили по-взрослому. Пригласили вторым режиссером, отвечающим за спецэффекты, Дмитрия Киселева.
Съемки начали на Красной площади в ночь с 31 декабря на 1 января 2009 года. Уложились в 44 съемочных дня. На роль главного героя отсмотрели целых 150 претендентов. А для того, чтобы фантастические события картины выглядели достоверно, к работе над сценарием привлекли ученых из центра аэрогидравлических исследований ЦАГИ, чтобы те придумали, как правильно запускать машину в воздух.
И она полетела. Правда не сразу, потому что сначала Диме Майкову (Григорий Добрыгин) придется три железных хлеба изгрызть, три пары сапог износить, познать самое себя и посадить семь кустов роз. Розы, правда, он станет не сажать, а продавать – только так Дима может заработать себе на обучение и на походы с любимой девушкой Настей (Екатерина Вилкова) по ресторанам.
Вечный честный работяга папа (Сергей Гармаш), конечно, подарил на День рождения машину, но – увы – всего лишь старенькую «Волгу-21». Сколько времени уходит, чтобы на ней работать, и не сосчитать, иногда кажется, что пешком быстрее дошел бы.
А торопиться определенно стоит – Настеньку обхаживает другой: отлично упакованный, в меру упитанный Максим (Иван Жидков). Да и сама девушка никак не определится, кто ей милее. Если бы не помог случай, Дима так до конца жизни и продавал бы цветы: да только внезапно он обнаружил, что «Волга» может летать. С высоты птичьего полета работа перестала казаться каторгой, и розовый бизнес стал приносить дивиденды.
Но однажды на пути юноши возник бизнесмен. Он предложил стандартный выбор: все или ничего.
Учитывая то, чем пришлось расплачиваться за право быть самим собой, опыт оказался бесценным, зато Дима превратился в героя, защитника города, таинственного борца со Злом. И пока над Москвой летает черная «Волга», можно не сомневаться – с нами ничего не случится. Главное, не дать силам Зла сбить ее с правильного курса.
Остальное – дело техники и мастерства. Взять Михаила Ефремова на роль классического алкоголика, допившегося до того, что ему мерещатся «Волги» над городом. Позвать штатного злодея Бекмамбетова Виктора Вержбицкиго на роль змея-искусителя: кто еще сумеет столь же незаметно вползти в доверие к юному герою? А роли добродушных, чистых и искренних ученых, сорок лет назад создавших необыкновенную летающую «Волгу» отдать Екатерине Васильевой, Юозасу Будрайтису и Валерию Золотухину.
В результате получилась добрая, слегка наивная, забавная, но местами грустная новогодняя сказка.
Из тех, которые лет 40-50 назад смотрели наши родители, бабушки и дедушки. Смотрели и понимали, что красота и добро спасут мир. Что только чистые сердцем могут победить зло, а за сделанный выбор обязательно придется расплачиваться по самым высоким ставкам, пусть даже и в ущерб себе. Тимур Бекмамбетов уже сделал свою ставку, он верит, что в выбранном им герое, «в Добрыгине удивительным образом сочетаются простота и достоверность, обыденность и какая-то тайна, открытость и способность совершать чудеса».
Верит в этот фильм молодой актер театра МХТ и театра-студии Олега Табакова Иван Жидков. О чем он и рассказал корреспонденту «7 dn.ru».
– Иван, Тимур Бекмамбетов о вас, о вашей работе очень высокого мнения.
Насколько мне известно, он даже хотел отдать вам роль Димы. Но потом решил, что Максим вам подойдет больше.
– Есть такое выражение: «оказаться в нужном месте в нужное время». И наша встреча с Тимуром Бекмамбетовым и режиссерами Александром Войтинским и Дмитрием Киселевым состоялась в то самое «нужное» время. И то, что меня заметил Бекмамбетов – здорово. А уж то, что он говорит обо мне с положительной окраской, это здорово втройне.
– Но вы не жалеете, что не сыграли главную роль?
– Я очень рад, что я сыграл именно эту роль.
И съемки, и остальная работа над «Черной Молнией» связаны для меня с ощущением праздника. Чего-то здоровского, увлекательного, яркого, комфортного. И в этой мощной энергии позитива деятельных людей, такие понятия, как «жалко», «хотелось бы, но не сложилось», просто сжираются. В первую очередь бросается в глаза их организованность – такой масштабный проект мы сняли всего за 44 дня.
– Александр Войтинский по специальности совсем не режиссер. Как вам удалось найти общий язык?
– Он очень профессиональный человек. У меня ни разу не возникало сомнений в том, что он точно знает, что делает. Такое впечатление, что он снимает не первый, а 25-й фильм. Он очень ответственно подходил к работе, и все было высокопрофессионально. Не было никаких трудностей. А что касается «непрофессионала», обратите внимание на то, насколько точно ему удалось создать праздничную, сказочную атмосферу.
– Ваш герой – какой он?
– Он наивный, глуповатый, с каким-то бестолковыми ценностями в голове.
При этом очень искренний и трогательный, верящий в свое понятие добра. Но насколько правильно так жить, показывает фильм. Например, его отношения с Настей выстроены на лжи, на прагматизме. И, в конце концов, он оказывается у разбитого корыта. Его даже немного жаль, особенно, когда Макс начинает понимать, что Гриша – внутренне героем был всегда, а машина всего лишь подпорка, орудие, с помощью которого он понял свою задачу. Его ценности совсем другие, настоящие: дружба, любовь, помощь ближнему.
Я считаю, что этот фильм с мощным нравственным костяком. Он наивный и сказочный, но очень верный. Он о том, что добро всегда побеждает.
– Уже известно, что у фильма «Черная молния» будет продолжение. Станет ли ваш герой меняться в лучшую сторону во второй части?
– Это пока секрет.
