20 и 21 января 2021 года во МХАТе им. М. Горького прошла девятая премьера сезона – спектакль «Лес» Александра Островского в постановке петербуржского режиссера Виктора Крамера. И спектакль удивительным образом получился больше про наше время, чем про 1871 год. Новая постановка МХАТа отличается от привычного и классического Островского. Здесь состыковались авангард, классический театр, буффонада, минимализм и многослойность. Здесь ирония и юмор на фоне сложнейших вопросов: от охраны природы до охраны собственных чувств. Премьера, безусловно, удивит многих зрителей. Кто-то принял версию театра сразу и безоговорочно, кто-то счел непонятной, одни одобрили уровень девятой премьеры нынешнего сезона, другие —наоборот. Меж тем в театре сознательно идут на эксперименты даже в классических постановках, именно это и интересно сегодняшним зрителям, среди которых, как отмечают в театре, стало больше молодежи.
Новаторская форма «Леса» присутствует в декорациях, костюмах, пластике, музыке, раскрывая и помогая увидеть новые смыслы классической пьесы. Вместо традиционной сценографии «по Островскому» зритель видит на сцене гору опилок, которые покрывают все имение Гурмыжской – по ним ходят, бегают и прыгают главные герои, одетые в костюмы, которые мало напоминают XIX век, скорее, это наше время. В гору опилок превратилась вся усадьба, а на ней величественно возвышается лесопильная машина и превращает в труху не только лес, но и мебель некогда традиционного русского имения. Вполне современный пейзаж, на фоне которого разворачивается история алчности и жестокости одних — и благородных поступков других.
Идея сценографии полностью принадлежит режиссеру Виктору Крамеру, лауреату многочисленных российских и международных театральных премий, создателю масштабных проектов (оперы Мусоргского «Борис Годунов» в Мариинском и Ла Скала, «Руслан и Людмила» Глинки в Большом, «Снежного Шоу» Славы Полунина, мюзикла «Веселые ребята»). Он всегда изначально ищет идею, которая впоследствии неотделима от режиссуры и сценографии.
«Темы, которые поднимаются в пьесе, — они не только сегодняшние, они вечные, — говорит Крамер. — Что понимать под лесом? Растения? Проблемы экологии? Для меня это тема духовная, потому что мы, вырубая лес, вырубаем себя, превращаем себя в опилки. И при этом мы чиним машины, которые нас пилят. Превращают духовное в труху и тлен. Мы, в угоду своим мелким страстишкам, практицизму и глупостям, уничтожаем себя. Поэтому в данном контексте лес для меня — это разговор о том, что мы перемалываем себя и друг друга.
Изначально Виктор Крамер репетировал с актрисой МХАТ им. М. Горького Надеждой Маркиной (кинозрителям она известна по фильмам «Аритмия», «Елена», «Оттепель» и др). Однако Маркина незадолго до премьеры заболела, премьеру было решено не переносить — и Крамер сделал срочный ввод: Гурмыжскую играла актриса МХАТ Татьяна Поппе. Публика тепло приняла эту замену, и все три часа, пока шел спектакль, со смехом следила, как героиня Татьяны руководила на сцене самодеятельным хором, состоящим из слуг, работников имения и соседей-помещиков — с аллюзией на греческий хор и «Рождественские встречи», как интриговала и, влюбившись в недоросля, устраивала собственную свадьбу с ним.
Нехарактерную для себя роль сыграла Алиса Гребенщикова: мало кто из зрителей сначала распознал артистку в хромающей ключнице Улите, укутанной в монашеские одежды. «Лес», который мы сделали, – это не академическая постановка, но это Островский. Пьесы Александра Николаевича для меня — в первую очередь блистательно смоделированные ситуации и острые тексты, — делится впечатлениями от роли сама Алиса. — Всё это есть в нашем спектакле».
Главных персонажей пьесы – трагика Несчастливцева и комика Счастливцева – сыграли приглашенные артисты Андрей Мерзликин и Григорий Сиятвинда.
«Несчастливцев, в первую очередь, актер, который выбрал свою профессию не просто так. У него был другой путь: было наследство, большое будущее, серьезная военная или светская карьера, но он этим всем пожертвовал ради того ремесла, того призвания, той любви к сцене, которая в нем проснулась, он принес в жертву всю свою жизнь, – рассуждает Мерзликин. – И мне очень нравится исследовать именно его актерскую природу: зачем, почему он это сделал, как она, актерская сущность, в нем живет…»
Несчастливцев постоянно «впадает» в трагические роли, общаясь с окружающими. Но в момент, когда он хочет помочь Аксюше, которой нужна 1000 на свадьбу, и просит эти деньги у состоятельных горожан («Вы счастливы? Дайте тысячу!»), он уже не играет, а просит всерьез. А, получая отказ за отказом, становится единственным, кто сам помогает девушке…
«Мне как приглашенному артисту, конечно, нужно было некоторое время для знакомства и установления личного контакта в труппой МХАТа, но это очень быстро произошло: за одну-две репетиции мы все подружились, ребята стали доверять мне, и я полностью открылся для этой работы. У нас есть теперь не просто творческий профессиональный контакт, но мы со многими артистами подружились и радуемся любой возможности репетировать вместе, встречаться на сцене и за ее пределами», - рассказывает Андрей.
Этот творческий и дружеский контакт всех со всеми с первого момента ощущается в спектакле. Кстати, на поклоне во время генеральной репетиции, впервые показанной на публику, на сцену к актерам вышел Виктор Крамер. И Мерзликин внезапно сыграл ту самую сцену, обратившись к режиссеру: «Вы счастливы? Дайте тысячу!..»
