Вера Шпак известна по многим фильмам и сериалам, среди них «Август», «Дыхание», «Временно недоступен», «Стрекоза», «Серебряный бор», «Спецбат» и другие. Она несколько раз меняла вузы, прежде чем решиться исполнить мечту об актерстве. Отучившись на курсе Константина Райкина, Вера почти сразу получила предложение войти в труппу Губернского театра под руководством Сергея Безрукова, где служит почти с основания. В беседе с «Коллекцией Каравана историй» актриса рассказала о своем пути, судьбоносных творческих встречах и счастливой истории замужества.
— Вера, у вас очень интересный путь к актерству — три смены вузов, пока не поняли, чего хотите... И в сравнительно позднем возрасте вы поступили не куда-нибудь а в Школу-студию МХАТ...
— Я очень люблю эту историю... Если начинать сначала, мне где-то в 9-м классе подарили книгу «Олег Табаков. Парадокс об актере», после ее прочтения появилась мечта — поступить в Школу-студию МХАТ. Помню, там на развороте была фотография знаменитого табаковского курса, выпускниками которого были Безруков, Машков и другие... На меня это произвело огромное впечатление: такие артисты выходят из этих стен, такие мастера там преподают! А я из обычной семьи: у меня мама врач, папа педагог. Да, я пела, занималась вокалом, ходила в театральный кружок, но серьезных мыслей про театральный у меня не было, потому что казалось, что «актер — это не профессия». Страшно посвятить такому занятию всю жизнь... К слову, мама много лет спустя нашла у меня в комнате под ковром надпись на листике: «Я хочу поступить в Школу-студию МХАТ». Тогда загадала себе, видимо, положила и забыла. Кто бы знал!
Но все-таки за мечтой я сразу не пошла. Сначала поступила в Минский государственный лингвистический университет — решила получать серьезную профессию. Почему туда? После 10-го класса съездила в Англию на месяц и поняла, что английский язык надо учить — это ключ ко всему миру. Там была школа интернациональная, студенты со всего мира, и мы все общались на английском, дружили, понимали друг друга. Я полюбила этот язык и до сих пор люблю его и пользуюсь им постоянно — в путешествиях, фильмы смотрю в оригинале, музыку слушаю, интервью... Поступила и проучилась в минском инязе полтора года. И благодарна этому месту за то, что до сих пор хорошо знаю язык.
Потом в Минске стало тесно. У меня с детства была мечта поучиться в Петербурге. (Я в этом городе два раза пыталась жить, кстати говоря, позже. Но не смогла, не мой ритм...) На каникулы поехала к маме, она в этот момент работала в Петербурге. Посмотрела, какие там есть вузы, сходила в Институт иностранных языков, который создали ведущие переводчики Питера. Просто к ним пришла: «Привет, я из Минска, хочу учиться в Питере, у вас, потому что вы крутые». Прошла тесты и через месяц уже была зачислена студенткой к ним.
А потом началась... как это назвать... моя первая петербургская депрессия. Тяжелый город, темный, мало солнца... Я работала днем, вечером училась, по ночам общалась в интернете с друзьями, которые остались в Минске. И в какой-то момент осознала: не туда иду, я забыла свою мечту, это не мой путь. Я тогда еще случайно попала на концерт Scorpions... Помню, стою после него у Ледового дворца, рыдаю под дождем от эмоций, от творческого счастья, с которым они выступают на сцене и которым делятся со зрителями... И четко осознаю: я не могу упустить свой шанс, не могу отказаться от сцены, я должна хотя бы попробовать! И понеслось. Полгода на подготовку к поступлению, в том году в Школе-студии набирал Райкин, в ГИТИСе Женовач и Бородин, в других вузах — тоже очень достойные мастера.
— Вы чувствовали в себе уверенность? Ведь конкуренция очень большая...
— Уверенность? В то время у меня была такая невероятная вера в себя и свои силы, что я иногда даже себе той завидую... Но опыта театрального у меня почти не было, не было и знания литературы и вообще понимания, что нужно для поступления, какую программу выбрать... Мне очень повезло: я встретила чудесного человека — режиссера Екатерину Максимову. Она помогла мне в подготовке. У нас была огромная программа: Пушкин, Толстой, Чехов, Цветаева, Высоцкий... Десять стихотворений, три прозы, две басни, и я была прямо такая заряженная.
Первый тур мой был как раз в Школе-студии. Слушал Сергей Витальевич Шенталинский, мой будущий педагог. Зашла, прочла, жду результата... И тут слышу, зачитывают фамилии, кто прошел первый тур, а меня не называют.
Я стою и думаю: «Нет, все, пойду и спрошу у него, что не так, подготовлюсь лучше, вернусь. Я не могу с первого шага остановиться». То есть запал был большой, это реально оказался тот самый прыжок, который надо было сделать. Пока я стояла, собиралась, семь потов с меня сошло, выбегает девчонка и говорит: «Мы забыли, еще Шпак прошла». Про поступление можно, конечно, бесконечно рассказывать, это целая счастливая и яркая жизнь... Но, наверное, в другую встречу. В итоге я поступила туда, куда мечтала: на курс к Константину Аркадьевичу Райкину.
— Я слышала про Райкина, что он очень избирательный, к нему сложно поступить. Но еще тяжелее у него остаться...
— В принципе сложно поступить и в Школу-студию, и в любой театральный вуз, потому что очень большая конкуренция и много талантливых ребят. И каждый мастер набирает себе свой «комплект», он примерно понимает, что хочет с этими студентами поставить, какие типажи ему нужны. В случае с Константином Аркадьевичем у него еще и свой театр, у которого есть собственные потребности в артистах. Мы тогда этого не понимали, нам казалось, что отбирают только по таланту, а для набора много факторов — и внешние, и энергетические, и просто случай никто не отменял. На конкурсе уже сидели все педагоги курса и Школы-студии во главе с Олегом Павловичем Табаковым.
— Сейчас Олег Павлович все дальше от новых поколений. И если кто-то видел его живым, а тем более еще в силе, хочется спросить, какое впечатление он произвел...
— Это был Огромный Человек, Артист, от которого исходил такой свет, что было невозможно смотреть на него без трепета и не улыбаясь. Я очень хорошо помню, когда мы уже учились в Школе-студии, как он приходил к нам на экзамены. Относился по-отечески.
Еще помню, мы шли с сестрой, и он открыл перед нами дверь, пропустил вперед, поздоровался, улыбнулся. Он никогда не общался свысока! Одна из первых традиций театральных, которой нас научили: когда ты попадаешь в театр, кто бы ни шел тебе навстречу, будь то артист, охранник или просто кто-то из посетителей, ты здороваешься и слышишь приветствие в ответ. Такой вот простой способ пожелать друг другу хорошего настроения.
Я успела посмотреть много спектаклей с Табаковым, увидеть «Юбилей ювелира», постановку Богомолова, фактически последнюю роль Олега Павловича. Мне очень повезло, я считаю.
Из интересных фактов: когда я сообщила папе о своем поступлении, он, человек, никогда не интересовавшийся кузницами актеров, задал простой и очевидный вопрос:
— Вера, это хотя бы высшее учебное заведение?
Я говорю:
— Папа, это лучший театральный вуз мира!
Потом уже обсуждали с ним вместе, в какое место я попала, и восхищались.
У меня был очень сильный курс, многие из ребят сейчас на слуху у всей страны: Макс Стоянов, Мишка Тройник, Юля Хлынина, Маша Карпова, Саня Кузенкина, Даня Стеклов... Много сильных ребят, которые уже хорошо знали театральный мир. Я же тогда вообще не понимала, что происходит. Каждый день бежала тройную дистанцию, чтобы не отчислили. Мне потом Константин Аркадьевич сказал: «Ты знаешь, Вер, если бы не твои впечатления, (а мы каждую неделю писали свои впечатления о прожитой неделе), я бы тебя, наверное, отчислил. Но по ним я понимал, что ты очень много работаешь...»
— Райкин, считается, человек сложный, не жалеет актеров. Как рассказывали его ученики, он говорил: «Забудь про все вокруг».
— Константин Аркадьевич — это человек, у которого в жизни есть театр, только театр и ничего кроме театра. Он всю жизнь так живет, и это то, что он привил всем своим ученикам. Уважение к театру. То есть для него театр — это священное место. Ни на какие съемки он нас не отпускал вообще. Сейчас стал уже помягче, но когда мы учились, все было очень строго. Мы не могли никуда отлучаться от учебного процесса.
А график у нас был такой: два занятия по мастерству утром и вечером — с 9:30 до 12 и с 19 до 22. И в середине дня еще и общеобразовательные пары, танец, речь, история театра, кино, литературы... И так было шесть дней. А в воскресенье у нас были обязательный поход в театр, просмотр фильмов, творческие встречи — это даже не обсуждалось.
— Зато те, кто у Райкина отучился, могут все на сцене, они полностью оснащены.
— Константин Аркадьевич чудесный артист, мастер, и я безумно благодарна судьбе за то, что училась именно у него. Они с Еленой Ивановной Бутенко-Райкиной мои театральные родители. Те люди, которые дали мне возможность заняться своим ремеслом.
Потом я встретилась с Аллой Михайловной Сигаловой — ее бы назвала своей крестной, она очень много дала мне в профессии. Мы делали с ней спектакль The Final Cut.
А крестный папа, человек, который заставил меня поверить в свои силы и дал мне расправить крылья на сцене, — Алексей Геннадьевич Гуськов. Он поставил с нами «Трамвай «Желание». У нас получился мощнейший спектакль, где я выдохнула, поняла, что могу, что «имею право». Я с таким трепетом относилась к этой истории и нашей команде, вплоть до того, что сама мыла полы, расставляла реквизит перед каждым спектаклем. То есть это был мой дом, мое пространство... После этой роли я поняла, что доучусь. И что актрисой буду хорошей.
— А как вы познакомились с Сергеем Безруковым и попали к нему в театр?
— Когда я окончила институт, показывалась в разные театры, но туда, где хотелось работать в Москве, попасть не получилось, а куда предлагали, идти не решилась. В итоге приняла предложение Валерия Фокина и поступила в Александринку, снова уехала жить в Петербург. Но через год еще раз призналась себе: мой город — Москва. Вернулась сюда без каких-либо обещаний и предложений по работе, сняла жилье... И тут случились пробы на проект «Временно недоступен», где главную роль играл Сергей Витальевич. Знаю точно, что на съемки он согласился при условии, что на другие роли попробуют артистов Губернского театра, которым уже второй год руководил. В этом сериале, если я не ошибаюсь, сыграли более 20 артистов нашего театра.
— Но вам он не сразу предложил войти в труппу?
— Нет, не сразу. Он вообще хотел, чтобы мою героиню играла другая актриса, из его театра... а Миша Хлебородов видел в этой роли меня... Но в итоге та актриса получила другую роль в фильме, тоже очень яркую, а я сыграла свою. Волнительный момент утверждения — это всегда так...
Я тогда, конечно, очень сильно нервничала: это была моя первая большая главная роль, и я почти все время рядом с Сергеем Витальевичем, меня еще сразу посадили за руль, на праворульную машину... У меня права были, но очень мало опыта вождения... Я согласилась, конечно, а сама думаю: «Если убью Безрукова, страна мне не простит». И я помню, что на второй съемочный день мы сидели в машине, какая-то перестановка была, я говорю:
— Так, Сергей, во-первых, можно на «ты»?
— Конечно...
— А во-вторых, я должна тебе рассказать...
И рассказала ему, что он был кумиром детства, как на спектакли его в Питере бегала, как я его в первый раз увидела в столовой в МХТ, что вообще решилась поступать в театральный из-за него...
Мне нужно было всем этим поделиться, чтобы выдохнуть и сбросить нервное напряжение. Выслушав меня, Сергей Витальевич с юмором сказал: «О боже, какой же я старый». И после этого разговора стало легко и просто. Он чуткий и щедрый партнер. И я ему за это очень благодарна. Я многому научилась тогда у него, да и по сей день продолжаю учиться.
А в театр я попала так. Через два месяца Сергей Витальевич мне позвонил, позвал:
— Вер, у меня там Багира, «Маугли», пойдешь?
Я говорю:
— Не могу, у меня съемки.
— Ладно.
Через месяц:
— Вер, ну так что?
— Конечно, да.
— Все, — говорит, — приезжай завтра на репетицию.
Так я и нашла свой творческий дом.
Безруков — чудесный художественный руководитель, горящий, чуткий, щедрый, смелый! Он любит своих артистов, любит всех, кто служит этому театру. Может, например, так сказать: «Давай-ка ты в спектакль введешься, сыграешь эту роль», — и ты понимаешь, что он тебе дает возможность «прокачаться» по-актерски, как-то по новому себя показать, взять новую вершину. Он наблюдает за актерами и постоянно дает им развиваться, верит в них. Это очень важное качество для художественного руководителя, я считаю. Для него важны люди.
— Да, и когда Безруков приезжает на гастроли, до спектакля, вместо того чтобы поспать в гостинице, он еще бежит в музей или на прогулку...
— Конечно! На гастролях, если есть хоть какое-то свободное время, мы всегда куда-то ходим. Это одно из крутейших свойств нашей профессии: она дает нам возможность увидеть и узнать новые города и страны.
— Вы со многими чудесными партнерами побывали на сцене театра. Хочется спросить, например, об Антоне Хабарове. Сейчас, в связи с новыми сезонами «Казановы», на него в театр идет посмотреть много поклонников. Вы играете с Антоном спектакль на двоих по знаменитой пьесе Гельмана «Скамейка».
— На «Скамейку», кстати, я напросилась сама! Это была мечта. Когда у них начались репетиции, там были Лена Хабарова, чудесная актриса и супруга Антона, и Лера Ланская. Я пришла на репетицию, сказала:
— Дима (Дмитрий Дюжев — режиссер спектакля. — Прим. ред.), можно, я к вам похожу, почитаю, может быть, там посижу, послушаю, попробую.
На что услышала:
— Ну, Верочка, я тебе ничего не обещаю, но если ты хочешь, то походи.
Так сложилось, что, кажется, премьерный спектакль играла я... Сейчас мы исполняем главную женскую роль в очередь с Леной Хабаровой, и, конечно, это огромный кайф вот именно в таком формате, когда два артиста на сцене.
Антоша чудесный человек, во-первых. Во-вторых, удивительный артист, ответственный, увлеченный, он не боится никаких актерских вызовов. У него случился этот очень заслуженный всплеск в кино. Но это не роль Казановы его подняла, а он ее поднял. Он очень думающий и как актер может все. Для роли в спектакле «Свадьба Кречинского», например, ему нужно было выучить отрывок на фортепиано, и довольно сложный, он это сделал идеально. И с ним я всегда спокойна, знаю, что он во всем поддержит, если что-то пошло не так, выручит, выйдет из положения.
— Вера, вы в счастливом браке с человеком не из актерского мира. И не так рано вышли замуж.
— У нас с мужем вообще очень интересная история. Мы с ним знакомы с детства, он лучший друг моей двоюродной сестры, просто они чуть-чуть из другой тусовки были, и я с ними нечасто пересекалась. У нас даже есть фотография, где нам около семи или девяти лет, мы вместе празднуем день рождения моей сестры. С детства я все время про него слышала, знала, что есть такой Андрей. А встретились во взрослой жизни мы лет семь назад. И сразу стало ясно, что эта встреча к чему-то важному ведет.
Мы на самом деле очень похожи (я про внутреннее, хотя и про внешность нам это говорят). Муж занимается ресторанным бизнесом. Он тоже очень творческий, придумывает и реализует новые миры. Миры, которые можно увидеть, посетить и в которых можно провести время и получить эмоции. Он не просто какое-то заведение открывает, ему важны все мелочи, детали, атмосфера, настроение, уют. Мы вместе много путешествуем, хотим узнать весь мир. Нам вдвоем всегда интересно и есть о чем поговорить. И о чем попеть (Андрей еще и песни пишет нам). Да, это не ранний брак, ну и хорошо, я безумно рада, что дождалась встречи с Андреем. Мы два взрослых человека со своим опытом, каждый знает, чего хочет от жизни.
— Скажите, а когда встречаются две сильные личности — это не вызывает притирок, столкновений? К тому же вы очень много времени отдаете работе в театре и кино.
— У нас с Андреем чудесный союз: я восхищаюсь им как творческим человеком и бизнесменом, а он восхищается мной как актрисой. Для него очень важны мои профессиональные успехи. Он это все понимает, принимает, поддерживает. Мы живем на два города. У него основная часть бизнеса в Минске, у меня «мой бизнес» в Москве. И поэтому все время находимся в движении, что тоже оба любим, нет у нас такого желания пока сидеть на месте.
А еще у нас есть традиция каждый мой день рождения отмечать в новом городе или даже в новой стране. Бывали в этот день и на Байкале, и на Шри-Ланке, и в Италии. В этом году тоже уже наметили небольшое путешествие!
Это такая классная история, которую Андрей очень сильно поддерживает: мы открываем новые страны, знакомимся с новыми людьми, пробуем новые вкусы. И мне важно как актрисе набираться новых впечатлений, и Андрей любит изучать новые культуры, традиции, кухни. Получается, что в путешествии мы оба обогащаемся, обмениваемся этой энергией, где-то по пути еще рождаются наши песни, которые мы записываем и выпускаем.
Еще про совместное творчество: мы с друзьями пару лет назад в Минске сняли клип на нашу песню «Дыхание весны». Записали под гитару акустическую версию и выложили ее в сети. Друзья послушали и говорят:
— Давайте снимем клип.
Мы такие:
— А давайте!
Собралась компания: мы, режиссер, художник по гриму, второй режиссер, оператор. Остальную часть команды собрали из родных и друзей. Поехали в Минск, нашли локации и за неделю сняли классный клип. У нас с мужем прямо очень крутой союз в этом плане, и я не боюсь об этом говорить.
— Просто когда начинаешь готовиться к интервью и понимаешь, что здесь драма, здесь трагедия... И сейчас уже является неординарностью счастливая встреча, счастливый союз, не предваренный драмой. Вы даете людям надежду.
— Знаете, у меня есть девиз по жизни, который сформировался где-то в пути: «Улыбка рождает улыбку». Я правда верю, что если ты пришел, улыбнулся, то человек улыбнется в ответ и станет немного светлее, и теплее, и добрее. Когда ты открыт и смотришь в глаза, это вернется какими-то хорошими событиями. Еще в Школе-студии МХАТ наш преподаватель Виктор Анатольевич Рыжаков часто говорил: «Не впускай зло в себя!» И это, если задуматься, очень правильно. Ведь намного лучше, когда внутри тебя живет счастье и радость.
А еще он говорил: «Театр — дело коллективное!» И с этим я тоже согласна: ты никогда не сделаешь в театре или кино что-то один, тебе нужны единомышленники. И когда ты к этому вот так подходишь, то случается магия, ради которой, в принципе, люди и смотрят фильмы, идут в театр.
— У меня еще был вопросик к другой теме. Я увидела, что в недавней премьере театра вы вместе с Энджелом Жуковым играете на сцене. И даже снимались с ним в клипе. Какие ваши впечатления от работы с этим уникальным ребенком?
— Энджел чудесный талантливый парень! Вообще, хочу сказать, что благодаря спектаклю «Ты у меня одна» я познакомилась с удивительной семьей Жуковых. Еще в начале репетиций мы поехали снимать клип на песню «Мама» из этого спектакля, и во время съемок я познакомилась с Сергеем и Региной, их детьми и друзьями. Так случилось.
Я была потрясена тем, что можно быть Такими! Их открытостью, тактичностью, вот этой искренностью, которая у них в семье, друг с другом, с друзьями и коллегами. Честно говоря, глядя на них, я думаю: «Пожалуйста, а можно и мне так?»
И спектакль у нас получился светлым, добрым, понятным для любого возраста. Мне кажется, что его надо смотреть всем! И я благодарна за возможность участвовать в этой истории.
Да и вообще должна сказать, что я очень рада своей творческой истории в Губернском: «Высоцкий. Рождение легенды», «Скамейка», «Безымянная звезда», «Собака на cене», «Книга джунглей. Маугли», «Энергичные люди», «Калигула», «Веселый солдат»... Много названий, каждое из которых очень дорого моему сердцу!
«Высоцкий. Рождение легенды» — огромное полотно про жизнь и творчество Владимира Семеновича, которое собрал Сергей Витальевич. Спектакль, который мы играем каждый месяц. В нем очень много важного и дорогого для каждого исполнителя. У меня есть удивительная история Абрамова — Высоцкий — Влади. Пою «Кони», «Песню о земле» (произведение, с которым я поступала, кстати). И понимаю, что для меня это одно из важнейших событий, я с этими стихами и песнями столько лет живу, и спектакль меняется, трансформируется, мы все растем, все меняемся.
Дорога мне моя работа и в «Безымянной звезде», это мой первый мюзикл. Невероятно интересная Мона, чуткая, ранимая, жаждущая жить, любить, быть любимой. И в «Собаке на сене» моя Диана, графиня, строгая, обремененная родовым именем, но тоже жаждущая любви и счастья. Легкий прекрасный спектакль, который поставил Александр Коручеков.
Вот знаете, у меня спрашивали, где, на мой взгляд, берет энергию Сергей Безруков, откуда вообще актеры при серьезных нагрузках черпают силы. Мне кажется, все дело в том, что, когда ты любишь свою профессию и получаешь от нее кайф, она тебе эту энергию и дает. Для меня лично очень важно, что всегда прихожу в свой театр с удовольствием (а я туда хожу уже много лет, почти треть жизни). Знаю, что увижу там много любимых и важных для меня людей, как со стороны закулисья, так и со стороны зрительного зала. Большое счастье — заниматься тем, что ты любишь!
— «Август», самая ожидаемая премьера 2025 года, собрал рекордные просмотры. Успех фильма — это вклад каждого, кто в нем снимался. Как вам работалось в этой картине?
— Ждала съемок фильма почти два года. Не очень женское кино. Но мне кажется, что моя роль получилась яркой и эффектной! Было очень приятно встретиться на съемочной площадке с Шефом (кодовое слово для руководителя нашего театра) и четыре дня провести с ним в перестрелке. Смеялись, что это отличный тимбилдинг — за 11 лет есть за что пострелять друг в друга. (Шутка.) Очень меня впечатлил съемочный процесс этого фильма: со всех сторон люди, горящие своим делом, большие профессионалы, влюбленные в материал и в кино, которое рождается.
— Знаю, что вы еще снялись в интересной картине, посвященной семье Романовых...
— Да, в 2026-м очень жду премьеры фильма «Романовы: Преданность и предательство». Картина, которая идет своей особенной, непростой дорогой и также делается людьми, преданными искусству. Думаю, это будет интересный взгляд на историю царской семьи. Я очень люблю свою героиню — у нее интересная судьба, и она задает много важных вопросов себе и зрителю. Приятно было поработать с Васей Чигинским, вот уж кто фанат своего дела. И партнерствовать с Антоном Батыревым — мы с ним уже не в первый раз встречаемся в кадре. Антон чудесный, чуткий и очень талантливый партнер.
Вообще, хочется сказать, что мне на моем творческом пути везло с партнерами, режиссерами, командами. Я в каждом проекте встречаю чудесных, горящих людей, с которыми интересно и комфортно вместе творить, у которых я учусь, с которыми дружу после окончания съемок.
Я счастливый человек — фанат своей профессии и благодарю судьбу за каждую новую роль. Поэтому мне сложно выделить всего один или два из самых значимых для меня проектов. Я с теплом и радостью вспоминаю каждый. Из первых — «Временно недоступен», «Серебряный бор», «Стрекоза», небольшой, но дорогой моему сердцу эпизод в сериале «Отчий берег», где я познакомилась с Юрой Борисовым...
«Такая, как все» — испытание для меня, очень непростой, «болючий», но такой ценный сериал. Он подарил мне чудесного партнера и товарища Макса Щеголева.
«Я жив...» — проект, где в первый раз играла на английском (а я уже рассказывала про свою любовь к этому языку и его волшебную силу открывать весь мир). «Спецбат» — сериал, который долго готовил к запуску Миша Хлебородов и где мою героиню даже зовут как меня, Вера Ивановна. Яркая и страстная история во многих смыслах.
«Дыхание» Ромы Каримова — мой первый полный метр, подаривший мне партнерство с Даней Воробьевым, которого я ужасно люблю и чьим актерским дарованием и методом работы восхищаюсь.
«Рослый» — премьера 2025 года, фильм, в котором сыграла одну из своих самых ярких ролей, я считаю. Очень благодарна ему и его создателям. Да еще и исторических персонажей играли, тех, которые жили на самом деле, чьи внуки и правнуки приходили к нам на съемки. История про Героя Советского Союза Ивана Павловича Рослого, который совершил не один подвиг.
Жду в 2026-м еще несколько премьер, в том числе пару коротких метров, в которых сейчас особенно интересно сниматься. Я с каждым годом все больше понимаю, насколько безгранична и всеобъемлюща моя профессия. И наслаждаюсь этой дорогой.
Беседовала Анжелика Пахомова
