«Мне очень сильно повезло: в детстве я много снимался в кино, со многими легендами, и регулярно — в знаменитом «Ералаше». И с Грачевским общался до конца его жизни. А потом, в 90-е годы, случился перерыв в профессии, и вот тогда-то я понял, что порой терпение и умение ждать не менее важны для актера, чем талант. Да, когда-то меня даже называли «королем эпизодов». Я считаю это испытательным сроком. Было непросто, было трудно, но это такой путь!»
—Владимир, в только что вышедшей яркой «Сказке о царе Салтане» у вас очень интересный образ. Чем вас привлекла эта работа и какая была первая мысль, когда вас пригласили в сказку? Сейчас огромный всплеск интереса к этому жанру, причем среди зрителей как взрослые, так и дети. Как вы думаете, почему наблюдается такая тенденция?
— Я сам очень люблю сказки. Все мое поколение выросло на них, ведь в нашем детстве их снимали в большом количестве. Они были очень интересными и на широкую аудиторию — для самых маленьких, для взрослых и для людей преклонного возраста. Я еще лет десять назад задавал вопрос, почему мы не снимаем сказки, ведь их так много было в СССР, а сейчас совсем нет. На что продюсеры мне отвечали, что это очень дорого и неактуально, с чем я был не согласен. Потом, когда сняли «Чебурашку», который собрал большое количество зрителей, а его бюджет оправдал себя в разы, сказок стали снимать сразу очень много. И правильно! Надо было раньше это делать.
Для меня же как для актера это один из любимых жанров. Причем когда они без изменений, всевозможных интерпретаций, а такие, какие есть. «Сказка о царе Салтане» — классика! Пушкин! Поэтому я с огромным удовольствием согласился. Тем более режиссер — Сарик Андреасян, с которым мы много работали вместе. Не сомневаюсь, что у нас получился качественный, интересный и яркий проект. Сам и как зритель сказки люблю, и дети мои их любят, да и возраст у них такой. Поэтому те предложения, которые будут поступать по поводу сказок, я буду ставить в приоритет.
— Что было самым интересным или смешным либо, наоборот, трудным на площадке в процессе работы над сказкой?
— Самым непростым было снимать летний блок в наших костюмах — у всех были плотные кафтаны с мехами. Они очень качественные, но теплые. У нас было несколько слоев одежды: кафтаны, жилетки, меховые накидки — плюс бороды, шапки и парики. Причем так получилось, что мы снимали на натуре как раз в то время, когда в Москве было под сорок градусов. Это стало своего рода испытанием, потому что текло все из-под парика, под костюмами мы были мокрые... В такую жару 12-часовая смена — это, конечно, сложно. Тем не менее все справились очень даже хорошо.
— Нельзя не упомянуть о начале вашего профессионального пути. Сейчас «Ералаш» является уже целой киноиндустрией, идущей в ногу со временем, и все с ностальгией вспоминают те самые, еще советские выпуски, которые были и смешными, и свежими, и актуальными. Что вы скажете о работе в легендарных эпизодах?
— Меня нашли на улице и пригласили сняться в кино, куда был колоссальный кастинг — 350 человек на роль. И с моим, так сказать, соперником мы дошли вдвоем, но взяли его, потому что больше подходил по типажу. Как позже сказал режиссер, он пожалел, что не взял меня. Учитывая, что я был в числе первых претендентов, мою фотографию оставили в картотеке Киностудии имени Горького, и через неделю мне перезвонили с «Ералаша». На этот раз утвердили сразу! С «Ералашем» у меня многое связано, потому что съемки фильмов начинались и заканчивались, а в «Ералаше» я снимался каждый год в нескольких сюжетах. Было много разных мероприятий, концертов, гастролей, связанных с ним, — куча приключений! У нас были теплые и дружеские отношения с Борисом Юрьевичем Грачевским. Я часто бывал у него дома и общался с его семьей на протяжении всей жизни. Даже когда уже окончил школу и поступил в институт, Грачевский всегда был на связи. В 90-е годы, когда был упадок нашего кинематографа, он всегда приглашал меня на разные программы. «Ералаш» — это большая часть жизни, это эпоха. Ведь нужно учитывать, что тогда для детей было мало киноформатов — только «Ералаш» и «В гостях у сказки». По большому счету — все. Я всегда очень любил «Ералаш»! И очень благодарен за него в моей жизни.
— У вас уникальная ситуация: начав сниматься в юном возрасте, вы работали на площадке с теми, кого сейчас уже называют мэтрами и легендами. Кого вспоминаете с теплом, чьи уроки повлияли на вас? Александр Збруев, Митта, может быть, кто-то еще?
— Мне очень сильно повезло. Удалось работать с просто легендарными актерами и режиссерами на одной сцене и на одной площадке — и с Михаилом Пуговкиным, Верой Васильевой, Олегом Табаковым, и с Леонидом Филатовым, Георгием Вициным, Евгением Моргуновым, и со Спартаком Мишулиным, и с Натальей Фатеевой, Любовью Полищук, Андреем Ростоцким... Список можно продолжать.
Очень много разных воспоминаний. Например, мы снимали фильм «Зловредное воскресенье» в Ялте. Но мне нужно было ходить в школу, и, когда я был нужен, приезжала машина, забирала меня и привозила на съемочную площадку. А учитывая, что я не любил учиться, сразу познакомился с местной шпаной и уроки прогуливал. Приходил туда только после занятий, когда меня должна была забирать машина. В один из дней я почему-то забыл, что мне нужно на съемки. Возвращаюсь в школу, а меня машина ждет уже несколько часов на смену с Пуговкиным и Васильевой. Меня отругали продюсеры и директор картины, а Михаил Иванович сказал: «Ну что же вы! Ничего страшного! Мы же не где-то в бункере сидели, мы с Верочкой посидели на берегу Черного моря, вспомнили молодость, пообщались. Вы себя вспомните в Вовкины годы. Сейчас мы все сделаем, все успеем». Я это запомнил на всю жизнь. Дети такие моменты впитывают.
В основном мой опыт связан с Киностудией имени Горького — к детям там подход другой. Я помню, снимался у Митты, и ко мне были требования как ко взрослому, состоявшемуся актеру. Я делал то, что понимал, на своей природной органике. Но однажды был такой момент: прилетала японская суперзвезда Комаки Курихара, и все были на нервах из-за этого. И много актеров — и Елена Яковлева, и Леонид Филатов, и Олег Табаков, и Лариса Удовиченко, и Владимир Ильин — снимались где-то за городом, и все перерабатывали в тот день. У меня там что-то не получилось в кадре, и Митта на меня накричал. Я от этого зажался, мне стало стыдно, и то, что должен был сделать, у меня перестало получаться вообще.
Леонид Филатов, светлая память, сказал режиссеру: «Александр Наумович, успокойтесь, дайте нам буквально 15 минут. Володь, одевайся, пойдем на улицу». Мы вышли, была зима, а снимали за городом. Он мне сказал: «Ты не переживай, ты ни в чем не виноват. Просто он на нервах сейчас. Все получится!» И спокойно и доступно для подростка в течение пяти минут все мне объяснил. После этого мы зашли в кадр и с первого дубля все сняли. Это я тоже запомнил на всю жизнь.
— Владимир, до того, как сыграли главные роли, у вас было много эпизодов в знаковых картинах. Как вы сейчас вспоминаете этот период работы? Какие у вас были ощущения тогда: четкое знание, что впереди большие роли, или допускали другой вариант развития событий?
— Да, в детстве был такой период, когда я очень много работал и у меня были главные роли везде: и в фильмах, и в «Ералаше», и в каких-то программах. Когда поступал в ГИТИС, мне вообще сказали: лучше не говорить, что я в детстве в кино снимался, потому что в театральных вузах такое не очень любят. И когда учился на первом курсе, было много предложений. На втором — уже меньше, а на третьем вообще практически не было. Да и в девяностых был кинематографический упадок. Я помню, мы всем курсом снялись в первом российском сериале. А когда я окончил институт, то 90-е годы выбили из колеи. И до 1996-го я служил в театре, но потом ушел оттуда и некоторое время был вне профессии. В 1999 году я просто пришел на «Мосфильм», встал на учет в агентство «Экран», и мне позвонил Рома Качанов, когда он снимал фильм «ДМБ». Мы знакомы с ним с детства, и он мне говорит: «Если бы знал, что ты в профессии, я бы тебе побольше роль дал. Осталось только два эпизода — выбирай любой». И я сыграл стюарда на корабле.
Когда выбивает из актерской колеи, тем более на несколько лет, то приходится начинать все заново. Путь в то время был непростой: эпизоды, эпизоды... На НТВ была программа «Короли эпизода», и я стал таким «королем». У меня спрашивают: «А вам не обидно после главных ролей? Как вы к этому сейчас относитесь?» Всему свое время. У нас, к сожалению, профессия такая: у кого-то стреляет первая роль, а у кого-то эта дорога занимает несколько лет или целую жизнь. Стабильности нет.
Я считаю это испытательным сроком, потому что потом у меня стали появляться главные роли, хоть и не в очень значимых проектах. Первая главная роль была в сериале «Дворик», где за копейки я снимался с огромной переработкой. Но зато это был большой опыт. Потом появились проекты и роли и я занял то место, на котором сейчас нахожусь. Я счастлив быть в профессии, и слава богу, что сейчас есть возможность играть разноплановых героев. Это очень важно для нас — не быть актером одной роли. Было непросто, было трудно, но это такой путь!
— Был ли в вашей жизни период, когда вы допускали, что совсем уйдете из профессии? Кто или что поддержали вас в этот момент?
— Когда я ушел из театра и не был связан с профессией, моя будущая жена сказала мне, что нужно вернуться. Я отвечал, что это непросто и что меня уже все забыли. А она предложила попробовать. Было нелегко, но я рад, что все сложилось так!
— Одна из ваших ярких последних работ — герой в сериале «Жизнь по вызову». Он запомнился и потряс своими злодействами многих зрителей. Расскажите, не было у вас сомнений, соглашаться ли на эту роль? И какой посыл вы видите в вашем герое? Что, по вашему мнению, зрители должны вынести из этого сериала?
— Скажу вам честно, для меня это был вызов. Если бы не Сарик, с которым мы уже отработали до этого множество проектов, я, может быть, и вряд ли бы согласился. Но мне стало интересно, потому что таких характерных героев у меня не было. Я часто играл отрицательных персонажей, но именно вот такого негодяя и мразь — никогда. И мне интересно было прожить этого героя. Даже когда уже согласился, не думал, что в проекте будет все так откровенно. Но я нисколько не жалею! Играть в полноги не умею, поэтому мне очень трудно было проживать этого персонажа и погружаться в него. Выходить из героя тоже было сложно: каждый день после смены я приезжал домой и по полтора часа стоял в душе — смывал с себя весь негатив этого мерзкого человека.
Наш проект оказался скандальным, и критики по винтику разобрали всех героев... Про меня не было сказано ни одного плохого слова! Мне очень приятно: один известный критик сказала, что была в шоке от работы Сычева, что такого не ожидала и специально пересматривала и наблюдала линию моего героя. Она все ждала, что где-то вылезу из образа, но написала, что я до конца продержал этого негодяя в том характере, в котором он был заявлен. Очень приятно, когда люди отмечают, что у тебя получается играть образы совершенно противоположные тем, в которых тебя привыкли видеть. Это удовольствие для актера.
Я очень благодарен Сарику за то, что он давал мне разные роли (которые я никогда не играл в том числе) и абсолютно не сомневался, смогу ли сыграть того или иного героя. Другое дело, что, когда выстрелил «Физрук», мне стали предлагать похожих персонажей. Из рук в руки, как говорят... Это неинтересно, уже сыграно, и я это уже умею. А когда такие яркие и совершенно другие образы — неважно, отрицательные или положительные — это дорогого стоит.
— Наверное, проблема для каждого занятого и востребованного актера — это уделять достаточно внимания своим детям. Как вам удается находить баланс между семьей и работой? Чем вас сейчас радуют дочери? Чем они увлекаются?
— Профессия такая, что бывают и экспедиции, и разъезды. Занятость ужасная: я ухожу — все дома еще спят, прихожу — все уже спят. Но учитывая, что жизнь так быстро мчится, я выстраиваю приоритеты. Например, на Новый год мы всегда с семьей куда-то улетаем. Я беру детей из школы за неделю до праздников (знаю, что это не очень хорошо), и еще мы захватываем неделю после — это время всегда проводим вместе. Нам важно уехать семьей куда-то, потому что если остаться в Москве, то у всех всегда найдутся какие-то свои дела: родственники, друзья и так далее. А когда путешествуем, мы все время вместе — это бесценно! Два раза в год стараемся куда-то ездить. Зимой на месяц, а летом — как минимум две недели. Иногда получается и три раза за год. Это очень важно! Во всех фильмах не снимешься и всех денег не заработаешь. А дети так быстро растут, и нужно стараться проводить с ними время. Они, конечно, совсем другие. Другое поколение. Дочери танцуют, поют, у них обеих уже были съемки в кино. Стараюсь их направлять, поддерживать и принимать то, что им нравится. Что-то советовать, больше общаться, чтобы между нами были доверительные отношения.
— Согласны ли вы, что успех и работоспособность мужчины — это заслуга его тыла — женщины, которая всегда поддержит и всегда рядом? Возникает ощущение, что семья для вас значит очень многое. Удается ли вам проводить с близкими достаточно времени? Есть ли у вас какие-то семейные традиции?
— Семья — самое важное в жизни. Это тыл. Важно, чтобы твои дети, твоя супруга, твои родители были здоровы, счастливы, спокойны, чтобы у них всегда все получалось. Семья у меня на первом месте, что бы ни происходило, несмотря на то что работа занимает много времени. Но работа тоже любимая, и занятость в профессии определяет благосостояние моей семьи, чтобы она ни в чем не нуждалась. Если больше уделять времени семье и меньше работе, будет меньше возможностей для тех самых путешествий и других финансовых моментов, которые я могу для них сделать. Это все взаимосвязано.
— Как вы относитесь к автоматической узнаваемости, не мешает ли она вам жить? Ваше лицо не спутаешь ни с чьим, и, наверное, вы просто в магазин не можете спокойно зайти, чтобы вас не узнали? Как справляетесь с просьбами сфотографироваться или ситуациями, когда героя «путают» с личностью актера?
— Знаете, когда актеры говорят, что популярность их раздражает, — это все от лукавого, это все неправда. Каждый актер мечтает играть главные роли, быть известным и популярным. Когда ты отдаешься профессии на все сто, зритель начинает тебя любить — к тебе начинают подходить, фотографироваться. Поэтому к такому я отношусь как к части профессии. Никому и никогда не отказываю в фотографии, если только куда-то бегу и опаздываю, но это крайне-крайне редко.
Помню, когда я был маленький, только вышел фильм «Пираты ХХ века». Я смотрел его раз пятнадцать. Это был первый российский боевик. Получал на киностудии суточные, и вдруг смотрю — Николай Еременко встал со мной рядом в очередь. Я обалдел, несмотря на то что на тот момент снимался со многими известными артистами. Я спросил: «Это же вы в «Пиратах ХХ века» играли?» — и попросил с ним фотографию, но фотоаппарат у меня был далеко, и мне нужно было бежать в сквер. Он сказал, что у него нет времени. И вот я сижу в сквере, и через какое-то время выходит Еременко и начинает с кем-то разговаривать. Я этот фотоаппарат, который мне, кстати, папа подарил, на шею повесил и раз — мимо прошел, два — мимо прошел, голубей фотографировал. Думал, сейчас он меня увидит и скажет: «Ну давай». И он на меня даже посмотрел, но подойти я постеснялся, а он не предложил. Хотя стоял там минут двадцать... И тогда я сказал себе, что, когда стану популярным актером, никогда никому не откажу в фотографии. На всю жизнь я это запомнил.
— Почему вы не сторонитесь ролей бандитов? Многие актеры боятся отрицательных образов, избегают одного и того же амплуа. А как рассуждаете вы? Сейчас уже больше предлагают такого же типа роли или есть другие?
— Ну, во-первых, у меня даже типаж такой бандитский. Во-вторых, во многих моментах мне не приходится играть, потому что был определенный жизненный опыт. Я просто вживаюсь в характер того или иного человека, которого знал в жизни. Все мои бандиты разные: у каждого свой путь, своя история, свой характер. Да и отрицательные роли тоже должен кто-то играть. Сейчас у меня много разных образов бандитов, которых я переиграл огромное количество, как и ментов и военных. Для актера важна разноплановость. Если роль интересная и есть что делать, то я не откажусь от бандитов. Если в один момент несколько предложений, стараюсь останавливать свой выбор на том проекте, где герой такой, которого я еще не играл.
— Как вы обычно готовитесь к роли? Есть ли у вас какие-то особые методы или ритуалы? Какой самый смешной или удивительный случай произошел с вами на съемочной площадке? И какие занятия вам приходилось осваивать ради роли?
— К разным ролям готовлюсь по-разному. Например, когда мы снимали один фильм, режиссер мне сказал, что нужно сбросить минимум 10 килограммов. И я похудел. Было непросто, с возрастом гораздо сложнее все сгонять. Все зависит от образа, характера персонажа. Иногда бывает так, что несколько проектов идет параллельно. В одном ты можешь быть добрым, трогательным и комедийным персонажем, а во втором — жестоким убийцей. Перестройка с роли на роль сейчас происходит на автомате.
— Какие качества, по вашему мнению, необходимы актеру для успеха? Например, в вашем случае это было и терпение, и ожидание...
— Да, действительно, в моем случае это терпение и ожидание. Безусловно, талант, но еще важна и удача. Ведь бывает, что замечательные, актеры не получили своего шанса раскрыться до конца, в то время как менее талантливые люди выстреливают и их начинают часто приглашать. Конечно, совсем бездарных не будут снимать, но, помимо работоспособности, терпения, любви к тому, чем ты занимаешься, таланта, крайне важна удача.
— После съемок в сериале «Физрук» у вас, как говорят, сложились теплые отношения с Дмитрием Нагиевым. Как вам, во-первых, работалось с ним на площадке? Во-вторых, это огромная редкость и удача, когда актеры, работавшие вместе, продолжают общаться. Что вам понравилось в Дмитрии, за что вы его цените?
— Да, мы с Димой сдружились на проекте. Он очень талантливый человек и актер. Умеет задать общее настроение на площадке. Комфортно и легко было работать с ним: много шутили, много смеялись, друг друга подкалывали. Помимо «Физрука», который мы снимали на протяжении нескольких лет, у нас были еще совместные работы в полных метрах. Также несколько лет мы с ним были амбассадорами МТС и снимались в их рекламе. Он любопытный, умный, думающий, талантливый человек. Общаться с ним очень интересно.
— Как вы отдыхаете от работы? Чем предпочитаете заниматься в выходные? Самое яркое впечатление из последнего отпуска?
— Все по-разному и зависит от графика на выходных. Иногда на неделе так много работаешь, что в выходной не то что куда-то идти не хочется — даже с кровати вставать и голову поворачивать не можешь. Хочется просто полежать, помолчать и прийти в себя.
В свободное время стараюсь в спортзал ходить. Баню очень люблю — тоже помогает расслабиться и настроиться. Путешествуем всегда с семьей. Сейчас, например, мы еще не вернулись из отпуска! Выбрали очень непростое путешествие в этот раз: очень много перелетов, разных локаций, куча впечатлений. Даже сложно сказать, что больше всего понравилось и какое самое яркое впечатление. Наверное, одно из самых ярких — посещение парка Universal в Орландо, где мы всей семьей катались на аттракционах, которых до этого никто из нас в жизни не видел. Еще раз повторю: когда ты можешь порадовать свою семью — это большое счастье.
Беседовала Анжелика Пахомова
