В Большом театре представили последнюю оперную премьеру сезона — «Линду ди Шамуни» Гаэтано Доницетти. Эта опера не звучала в России почти 150 лет. Однако ее название на слуху у любителей оперы: красивейшая ария главной героини из первого действия «Линды» является одним из самых популярных сопрановых номеров эпохи «бель канто».
А вот в 19 веке захватывающая мелодраматическая история о романтичной крестьянке Линде из альпийской деревеньки Шамуни часто шла на оперных сценах. Зрителей привлекала не только полная вокального блеска музыка, но и насыщенный неожиданными драматическими поворотами сюжет, на основе которого вполне можно снять телесериал об очередной Золушке в поисках счастья.
Главная героиня, мечтательная Линда влюблена в бедного художника (на самом деле это богатый виконт). Но на пути любви молодой пары становится коварный маркиз, который домогается наивной поселянки, а также мать виконта, которая и слышать не хочет о женитьбе сына на простолюдинке. С помощью добрых людей Линда бежит из родных мест в Париж, где находит приют в роскошном доме. Но в городе бедняжку ждут очередные переживания: гнусные предложения маркиза и обвинения в распутстве от собственного отца, из-за чего бедняжка сходит с ума. В конце концов влюбленные встречаются вновь и это исцеляет девушку: финал у оперы счастливый.
Премьера «Линды» состоялась в Вене в 1842 году. А уже через три года опера была исполнена в Большом театре — силами итальянской оперной труппы. Однако сценическая судьба «Линды ди Шамуни» на русской сцене не была успешной: уже в 1871 году она прозвучала в Большом в последний раз. И вот теперь творение Доницетти вновь вернулось в репертуар главного музыкального театра страны. Режиссером постановки на Камерной сцене стал худрук Красноярского ТЮЗа Роман Феодориди, для которого это был первый опыт работы в оперном жанре (как и для сценографа и художника по костюмам проекта Даниила Ахмедова).
Под руководством музыкального руководителя постановки дирижера Антон Гришанин солисты прекрасно справились со всеми трудностями стиля «бель канто», требующего тончайших, «акварельных» переливов голосов, идеального дыхания и легато, филигранной нюансировки оттенков. На Камерной сцене маленькая оркестровая яма, а из-за крошечных размеров сцены хор может располагаться только на галереях второго этажа. Но дирижеру в новом для себя оперном стиле удалось прекрасно сбалансировать звучание голосов всех участников постановки — и в сольных отрывках, и в сложнейших ансамблевых номерах.
В опере, по канонам 19 века довольно протяженной, Гришанин сделал традиционные купюры. Но при этом в партию Линды в сцене сумасшествия он добавил большой кусок — монолог, который сам композитор удалил из второй, парижской редакции оперы. Это придало образу главной героини еще больший масштаб.
Любопытной деталью является и то, что в этой постановке звучит гиронда — очень редкий струнный инструмент типа колесной лиры. У Доницетти на нем себе аккомпанируют бродячие певцы-трубадуры — савояры. Композитор предполагал, что гиронду сможет разыскать далеко не каждый театр, поэтому сразу предусмотрел возможность ее замену фисгармонией. Однако Большой театр смог найти гиронду, и ее необычный тембр звучит в спектакле, добавляя спектаклю деревенский, пасторальный колорита.
«Линда ди Шамуни» — вторая постановка опер Доницетти в Большом в нынешнем столетии. Шесть лет назад на Новой сцене с успехом поставили спектакль «Дон Паскуале».
