«Американские художники из Российской империи»
Третьяковская галерея на Крымском Валу, до 13 сентября.
Обязательный пункт посещения этого лета — «Американские художники из Российской империи» — экспозиция из семидесяти работ живописи, скульптуры и графики 1910-1980-х годов из музеев России, США и частных собраний. Этот международный проект помимо Третьяковской галереи демонстрируется в музеях США (Иллинойс, Цинциннати) и Русском музее. Здесь художники нескольких
поколений — эмигранты из Российской империи, в первой половине ХХ века оказавшиеся в США.Многие из этих мастеров — Б.Григорьев, С.Судейкин, Д.Бурлюк, Н.Фешин, Н.Габо, А.Певзнер, А.Архипенко, Ж.Липшиц, О.Цадкин, П.Челищев — сформировались и получили известность еще в дореволюционной России. Другие — Марк Ротко, Джон Грэм, братья Сойер, Макс Вебер — были связаны с Россией в силу происхождения. Творчество Б.Анисфельда, А.Арапова, Б.Шаляпина, А.Маневича, А.Горки и др. оказало заметное влияние на формирование американского искусства ХХ столетия. Кто-то прибыл в США зрелым мастером, кто-то – младенцем. Женские портреты Николая Фешина пользовались и пользуются за границей популярностью – ни одна из этих изысканных картин не принадлежит российским музеям или коллекционерам. Картины вождя футуристов Давида Бурлюка тоже раскуплены западными коллекционерами и музеями, однако впечатляют не так сильно, как ранние работы.
Отдельные герои выставки вообще интересны не столько даже своими работами, сколько биографическими коллизиями. Джон Грэхем на поверку оказывается потомственным дворянином и полным георгиевским кавалером Иваном Грациановичем Домбровским. Покинув Россию с остатками Белой армии, он угодил в Штаты и решил заняться изобразительным искусством. Начал сразу с абстракций и со временем вошел в авангардную элиту. Арчил Горки или Марк Ротко, в прошлом Маркус Роткович из литовского города Даугавпилс, – классики заокеанского модернизма. Как и Луиза Невельсон, впрочем, некогда киевлянка Луиза Берлявская, которая поселилась в Штатах в ранней юности, освоила здесь ремесло скульптора-монументалиста и даже в конце жизни удостоилась площади своего имени на Манхэттене.
За каждой картиной – непростая судьба автора. Обязательно почитайте каталог – не менее увлекательно, чем сама выставка. Всмотритесь в работы, только не ищите в них тоски по родине. Это другая жизнь.
Тамара Нестерова «Жизнь прекрасна»
«Дом Спиридонова», до 18 июля.
Любопытная выставка – русский hand-made в стиле поп-арта. Тамара Нестерова – бывшая супермодель, которая работала на подиумах Милана и Нью-Йорка, а сегодня она – художник. Герои ее картин — культовые музыканты, актеры, певцы эпохи 50–60-х. Первым был сделан портрет Одри Хепберн. Затем появилась работа «Брижит Бардо и собаки». Затем «День рождения The Beatles».
Потом портреты Элвиса Пресли, Рея Чарльза, Элизабет Тейлор, Любови Орловой... В ее работах сочетаются фотографии, аппликация, мозаика, живопись. Нестерова «одевает» своих героев в настоящие смокинги, шелка и меха, находит для них в антикварных салонах и на «блошиных» рынках уникальные украшения из жемчуга и кристаллов, обрамляет их рамами ручной работы. Большие коллажи интересны не столько персонами, сколько смелостью, с которой новоявленная художница с ними обращается. Между прочим, проникнитесь этой свободой и попробуйте сами дома сотворить хоть небольшой коллажик. Это увлекает, раскрепощает и доставляет удовольствие. «Вклейте» себя в антураж любимого фильма или «оденьте» знаменитый остроконечный бюстгальтер Мадонны на фото тетушки – может быть, через некоторое время и вам захочется выставить свои работы пусть для начала только для самых близких.
Великие тоже порой начинали с малого.
Франческа Леоне «Вне поля зрения»
Московский музей современного искусства, до 13 июля.
Франческа Леоне – интересная художница, чьи полотна занимают особое место в актуальном итальянском искусстве. «Вне поля зрения» — это около тридцати крупноформатных картин, выставка которых приурочена к показу отреставрированного режиссером Мартином Скорсезе фильма Серджо Леоне в рамках Московского международного кинофестиваля. Леоне родилась в Риме в творческой и разносторонней семье: ее отец, Серджо Леоне, был выдающимся кинорежиссером, снимавшим Роберта Де Ниро, Клинта Иствуда и Эннио Морриконе, мать — известной балериной, бабушка – актрисой.
Франческа в начале своего творческого пути увлекалась футуризмом, что отразилось на ее работах. Выставкой в ММСИ художница рассказывает историю, которую составляют не события, а мысли. Живописная материя формируется и трансформируется перед глазами зрителя. Картины как будто движутся, то настигая зрителя, то словно завлекая его в свое пространство. Изображение теряет свою статику, символизируя метаморфозы, которые постоянно претерпевают люди и окружающие их вещи. Очень освежающая восприятие выставка.
