Бобер (Beaver)
Режиссер Джоди Фостер
В ролях: Мел Гибсон, Джоди Фостер, Антон Ельчин, Черри Джонс
Драма
США
Уолтер Блэк (Гибсон) — унылый, сильно помятый жизнью мужик в депрессии. Ему сильно повезло с женой — верная Мередит (Фостер) не только родила Уолтеру двух сыновей, но и терпеливо сносит все его причуды. Но однажды Блэку надоедает просто лежать и смотреть в потолок, он решает
покончить с этой невыносимой легкостью бытия раз и навсегда.
И в этот момент замечает старую перчаточную игрушку — бобра, который не только выглядит как живой, но и говорит голосом своего хозяина.
Правда, кто из этих двоих хозяин — еще большой вопрос. Поначалу Уолтеру кажется, что жизнь налаживается: с Бобром на левой руке он не только спит, принимает душ и занимается любовью с женой, но и проделывает самое сложное — общается с людьми. На работе (а, надо сказать, работает Уолтер очень удачно — президентом компании по производству игрушек) на него, конечно, смотрят, как на сумасшедшего, но отдают должное — босс придумал новинку, которая вот-вот взорвет мировой рынок. Новинка — разумеется, копия Бобра, с прикладными инструментами впридачу. В семье более сложно: если младший сын Уолтера в восторге от того, что папа ведет себя как маленький, то старший, Портер Блэк (Ельчин) даже не скрывает своего отвращения.
Портер — точная копия своего отца, да он и сам это знает: в его комнате под крышей висит коллекция из полусотни листочков «В чем я похож на своего папу»: «кусаю губы», «все время сплю», и, в числе прочего, «ненавижу своего отца, как он своего, а тот — своего». Как и Блэк-старший, Портер тоже страдает от хронической депрессии и ощущения собственного ничтожества: но если папа прячется за плюшевой игрушкой, то Портер — за докладами и записками, которые он пишет одноклассникам за умеренную плату (до любовных писем, правда, как Сирано де Бержерак, не опускается). Периодически Портер бъется головой об стену — пока натурально не пробивает в этой стене брешь. А в его сердце пробивает брешь хорошенькая девушка из той же школы, которая тоже, в свою очередь, прячет свое истинное «я», которое выражается в гигантских картинах-граффити.
Но вернемся к Блэку и его Бобру, точнее, к Блэку-Бобру — потому что в определенный момент эти двое станут совершенно неразлучны.
Бобер (точнее, левая рука Уолтера), будет будить его, тащить на пресс-конференции и ток-шоу, заставлять класть трубку, когда звонит Мередит… Если бы Уолтер посещал врача, то тот, конечно, поставил бы ему диагноз «маниакальная шизофрения», но проблема в том, что Блэк боится врачей, а Бобер их вовсе ненавидит. Закончится тем, что Блэк спустится в свою домашнюю мастерскую, соорудит маленький гробик, и достанет из шкафа бензопилу…
Надо признать, это очень странное кино, которому тоже можно поставить диагноз «шизофрения».
В первой трети он притворяется мелодрамой, потом становится комедией — а под финал, когда камера оставит в покое Блэка, и переключится на крупные планы Бобра, и когда этот Бобер начнет действовать более агрессивно («Вызывай маму накладывать швы!» — орет он своему «хозяину»), начинается настоящий триллер. Сюжет расслаивается — почти параллельно с запущенной болезнью Блэка мы видим начальную стадию болезни Портера. Схожесть отца и сына усиливается параллельным монтажом: Уолтер кусает губы — за ним это делает Портер, Портер бъется головой об стену, Уолтер аккуратно прикладывает к дыре свою — подойдет ли размером? История Уолтера драматичнее, но это только сейчас: и не каждая девушка станет таким же ангелом, как Мередит. Посмотрим, что станет с той юной бунтаркой-художницей, когда Портер начнет разговаривать, например, с боксерской перчаткой.
Но главный рецидив неизбежно случается в сравнении главного героя и актера, его играющего.
Роль Блэка примеряли на себя и Джим Керри и Стив Каррелл, и, надо сказать, это тот редкий случай, когда оба актера подошли бы идеально. Печальные стареющие флегматики, Керри и Карелл увидели бы своего Блэка каждый по-своему. Но то, что дал своему герою Мел Гибсон, не поддается никакой логике — он, действительно, подарил ему себя, как Уолтер — Бобру.
Всем известно, что случилось с Гибсоном за последний год. Признание в многолетнем алкоголизме, неполиткорректные (мягко скажем) высказывания, избиение русской подруги с маленьким ребенком, последовавший за этим суд, увольнение сразу с нескольких съемочных площадок, и почти полный карьерный крах.
Все это произошло уже после того, как съемочный процесс «Бобра» завершился. Но репутация Гибсона (который, возможно, и был менее идеальным человеком, чем мы привыкли думать, но никак не перестал быть блестящим актером), оказалась безнадежно испорчена. Из-за этого премьеру «Бобра» отложили, и даже вообще чуть было не положили фильм «на полку». Теперь мы смотрим на Уолтера Блэка, и его отчаянное признание в том, как надоело жить «придуманной» жизнью, что надо отбросить тот «балласт», который мешает (друзья, дети, жена, и т.п,) — и видим Мела Гибсона, который в реальности словно иллюстрирует эту речь. Нам его жаль, но не слишком — надо же было вовремя обратиться к врачу?! И в тот момент, когда Блэк берет в руки бензопилу, отсекая «мешающий», «буйный» орган, мелькает мысль — может, и Мелу Гибсону стоит проделать что-то подобное?
Но, конечно, «Бобер» — не биография «безумного Макса», а просто кино.
С жизнеутверждающим, как и положено, хэппи-эндом. И смотреть его надо хотя бы потому, что это, возможно, последний фильм в карьере человека, который утопил в депрессии все то, за что мы его когда-то любили.
