Российская академия художеств, до 18 января 2009 года
Валерию Евдокимову семьдесят лет и пятьдесят из них длится его творческая жизнь. Скульптуры Евдокимова – классика, которая стала частью нашей жизни. Его «Памятник медицинской сестре в Великой Отечественной войне» стоит в Химках. В экспозиции автора - произведения станковой скульптуры, проекты и фотографии реализованных монументальных работ, рисунки и многое другое. Работы Евдокимова всегда узнаваемы: классическая академическая школа соединяется в них с опытом европейского искусства XX века и древнерусской иконописи. «Ферапонтово», «Мечта», «Собор», «Концерт С.Рихтера», «Вознесение» - эти названия даже не похожи на названия скульптур. А в самих скульптурах - движение, ритм, удивительная пластика. Валерий Андреевич очень любит портретный жанр, предпочтение в котором отдает образам творческих личностей – художников, писателей, философов, музыкантов.
При потрясающем сходстве его скульптуры кажутся живыми. Вот-вот лоб пересечет морщинка или моргнут глаза. На выставке не будет времени праздно прохаживаться – здесь всему надо сопереживать, вникать в каждую работу, потому что перед глазами - живые образы. Работы Евдокимова есть в собраниях крупнейших музеев России и в частных коллекциях Франции, Англии, Германии, США, Южной Кореи, Швеции, Норвегии. Монументальные скульптуры установлены у нас, в Эстонии, в Швеции. Выставка этого удивительного художника – возможность в очередной раз прикоснуться к прекрасному и удивительному миру.
Центральный дом художника, фотогалерея им. Братьев Люмьер, до 18 января 2008 года.
Для тех, кто родился в СССР, кто тоскует по «made in USSR», кто считает, что настоящая романтика осталась в 60-70-х – выставка Владимира Лагранжа. Вообще, эта выставка для каждого. Для молодых и не очень, для тех, кто жил в СССР и для тех, кто там успел только родиться. Фотографии Лагранжа – как самые приятные детские воспоминания.
Дети будут удивляться, взрослые – ностальгировать. Лагранж работал в журнале «Советский союз», который сейчас назвали бы «глянцевым». Сталевары, рабочие, грузчики, прохожие на улицах, бабушки на скамейках, дети на спортплощадках. Перед Новым годом черно-белые фотографии Лагранжа напоминают «Кавказскую пленницу» и «Иронию судьбы» . Хочется прийти домой, открыть «Советское» шампанское, позвонить троюродной сестре в Петропавловск-Камчатский и задушевно сказать в трубку: «А помнишь Сочи-1973? Так мы жили….». Но Лагранж – это не только сладостная ностальгия. Все его фотографии – искусство. Как и все фотографы, он экспериментировал с формой и светом, не боялся пробовать новое и снимал «в стол», откуда потом явил на свет серии «Коммуналка» и «Всегда с народом». Владимир Лагранж чувствовал не просто дыхание эпохи и времени, он чувствовал сердцебиение современников. Двести фотографий – лишь малая часть пятидесяти лет работы, но даже этой малой толики более чем достаточно, чтобы выйти с выставки счастливым и умиротворенным, бережно неся свои воспоминания, и, вернувшись домой, набрать троюродную сестру.
Государственный Дарвиновский музей, до 16 февраля 2009 года.
Эту выставку можно назвать «для поклонников и для скептиков». Поклонники оригами не будут разочарованы, а вот скептики, скорее всего, изменят свое мнение. Бумажные шедевры покоряют с первого взгляда. И если дети просто восхищаются удивительными вещами, то взрослые, чаще всего, недоумевают: «Как такое можно сотворить?!» Оказывается, можно. Традиционная зимняя выставка в Дарвиновском музее в очередной раз пополнит ряды поклонников оригами новообращенными. Легкое и одновременно сложное искусство создавать шедевры из кусочков бумаги привлекает с первого взгляда. Здесь и самые простые, знакомые каждому с детства фигурки, - самолетики и кораблики, и сложные, сотворенные руками мастеров птицы, животные, куклы в бальных платьях, непривычные в бумажном виде механизмы. Оригами, между прочим, искусство древнее со своими традициями. Преемственность этого искусства – старину и современность попытались показать организаторы выставки. Специальным бонусом для посетителей станут мастер-классы от умельцев колдовать с бумагой и ножницами.
И пусть мастером вы с выставки не уйдете, но желание творить останется. Выставка для детей, родителей, бабушек и дедушек. Красиво, необычно и увлекательно. И, может быть, в этом вы найдете свое призвание?
Московский музей современного искусства, до 18 января 2009 года.
Если вас не прельщает классика, приятные воспоминания или бумажное искусство, а хочется чего-нибудь этакого, какого-нибудь перформанса, как сейчас говорят, то надо идти на выставку Сергея Шутова. Шутов разносторонний и изобретательный художник, в его арсенале и живопись, и графика, и фотография, и арт-объекты, и мультимедийные инсталляции, и видео. Кроме этого, Сергей Шутов еще и литератор, музыкант, ди-джей и ви-джей, куратор, издатель и организатор. Персональная выставка «Необходимое и необязательное» - первая музейная ретроспектива художника. Здесь можно увидеть работы разных лет. Художник сам выстроил свою выставку: наряду с известными произведениями здесь есть те, что никогда не выставлялись, но которые важны для автора.
Сергей сам признается, что для него свои работы как дыхание – лишних не бывает. Посетители же смогут для себя решить, что им важно и интересно, а что останется за «кадром». Необычная выставка, которая удивит и заставит выбирать, потому что работы очень разные. Ее нельзя пробежать бегом, бросив на все быстрый взгляд. Здесь надо спокойно ходить, смотреть, любоваться или отворачиваться, спрашивая себя каждый раз: «Мое это или нет?». Интересный опыт для взрослых. Детей с собой можно и даже нужно не брать. Доставьте себе удовольствие спокойного выбора и проведите приятный вечер.
