Третьяковская галерея в рамках XIX-ого Открытого фестиваля искусств «Черешневый Лес» представляет экспозицию выдающегося художника, в которую включена самая ранняя версия знаменитого «Крика»
Впервые в России в таком полном объеме будет представлено наследие произведений норвежского экспрессиониста Эдварда Мунка (1863–1944), которого называют «художником страданий и вместе с тем жажды жизни». В экспозиции «Эдвард Мунк. Танец жизни» участвуют около 70 живописных и 30 графических работ, фотографии и мемориальные предметы - преимущественно из музея Мунка в Осло, в коллекции которого 1 тысяча картин, почти 7 тысяч рисунков, 18 тысяч графических листов, несколько скульптур, фотоматериалы, инструменты и литографические камни, принадлежавших художнику (все это богатство он завещал родному городу после смерти). Также несколько экспонатов для выставки предоставит ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Как подчеркнула директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова, экспозиция в Третьяковской галерее станет одной из самых масштабных выставок Мунка за последние десятилетия: на треть больше, чем недавно прошедшие в Нью-Йорке и Сан-Франциско.
В Третьяковской галерее можно будет увидеть давший название выставке «Танец жизни» и, конечно, прославившую мастера работу: «Крик» - наверное, одну из самых узнаваемых в мире картин, уступающих в известности разве что «Джоконде» Леонардо и «Рождению Венеры» Сандро Боттичелли. Некоторые искусствоведы полагают, что жутковатая фигура на переднем плане была навеяна видом перуанской мумии, которую художник увидел на всемирной выставке в Париже.
«Из Музея Мунка мы привозим его фантастическую выставку - первую в России. Знаменитая картина “Крик” будет в самой первой версии - это цветная графика, но она производит невероятное впечатление», - говорит Зельфира Трегулова. Всего существует четыре цветные версии этого шедевра, который изначально назывался «Отчаяние», созданных с 1893 года по 1910-й, и у них довольно интересная судьба. В 2004 году один из «Криков» украли из Музея Мунка, но через два года полиция нашла работу - ей были причинены значительные повреждения. А на аукционе в 2012 году последняя версия шедевра ушла за рекордную сумму в $119,9 млн.
Известно, что расставаться со своими картинами и рисунками Мунк не любил, считая их своими детьми: «наказывал», выставляя на дождь, а вынужденно продав одну работу, сразу же писал на тот же сюжет другую, таким образом отыскивая все новые средства выражения одной идеи (тем интереснее будет сравнить на экспозиции в Третьяковке разные версии «Мадонны», «Девушек на мосту»).
По словам главы выставочного отдела музея Мунка Юн-Уве Стейхауг, «задача московской выставки — показать, каким разным художником был Мунк. Поэтому мы выбрали более широкий хронологический охват, решили показать поздние вещи и графику, без которой невозможно оценить его эксперименты». Гений действительно был неутомим в поисках: сильно разбавлял масляные краски мелом, пробовал в качестве связующих веществ казеин и костный клей.
Поражающие силой эмоций и новаторством художественного языка произведения Мунка, многим обязанного в творческом плане Винсенту ван Гогу и Полю Гогену, давно получили мировое признание. Однако для российских зрителей это будет первая выставка художника.
Интересно, что на формирование мировоззрения и образного мышления классика европейского модернизма большое влияние оказали романы Ф.М. Достоевского, который был любимым писателем художника. «Достоевский был важен для меня сверх всякой меры. Более чем многие остальные, даже вместе взятые, - подчеркивал Мунк в письме к другу Йенсу Тиису. - Ибсен и Достоевский: полагаю, они были важнее всех». Самым близким себе персонажем он называл князя Мышкина, а датское издание «Бесов» лежало на его прикроватном столике в момент смерти.
Именно поэтому тема «Мунк и Достоевский» станет содержанием одного из разделов выставки: ведь многие из тревожных работ мастера, навеянные страхами, депрессией и тяжелыми любовными страданиями, вполне могли бы стать иллюстрациями к романам писателя: «Убийца», «Смерть Марата», «Ревность», «Созревание». Художник, удивительным образом совмещавший в себе темную и светлую сторону личности, считал, что «настоящее искусство создаётся лишь ценой утраты мира и гармонии».
Из поздних работ, которые можно будет увидеть на выставке, отдельного внимания заслуживает трагический «Автопортрет. Между часами и кроватью», созданный мастером на закате жизни, а также «Меланхолия» и «Голгофа».
«Черешневый лес» уже третий год плотно сотрудничает с Третьяковской галереей: начало было положено в 2016 году открытием выставки «Русский авангард. XXI век» у легендарного фонтана ГУМа. В 2017 году XVII-й фестиваль искусств стартовал с экспозиции Джорджо де Кирико в ТГ на Крымском валу, а к Дню независимости России на Триумфальной площади состоялась обширная программа «Родное искусство/Искусство родины. Прошлый век».
«BOSCO стала партнером Третьяковской галереи всерьез и надолго. Мы постепенно приходим к русскому и советскому искусству в контексте общемирового. Вот почему «Черешневый лес» старается знакомить публику с искусством XX века», - отмечал устроитель фестиваля Михаил Куснирович.
«Эдвард Мунк. Танец жизни»
15 апреля -14 июля
Инженерный корпус, Лаврушинский переулок, 12, 2 и 3 этажи
