Выставки 25 ноября — 3 декабря

Ведь рисунок — это не картина. Это, если можно так сказать, легкость в мыслях необыкновенная, заметки на полях, узоры на оконном стекле.
Дмитрий Пирогов
|
29 Ноября 2010
Жан Люрса (1892 – 1966)
Жан Люрса (1892 – 1966)
Фото: Фото предоставлено Галереей искусств Зураба Церетели

Жан Люрса (1892 — 1966)

Галерея искусств Зураба Церетели, до 12 декабря.

Еще одна выставка в рамках Года Франции-России, которую обязательно нужно посетить, потому что имя Жана Люрса у нас не очень известно, а между тем, это знаменитый художник и реформатор. Люрса начинал как живописец, а потом стал одним из важнейших реформаторов старинного искусства гобелена. В 1930-х годах Люрса практически возродил гобелены, составив свои известные четыре правила работы с ними. Художник сократил число используемых цветов до полутора десятков и каждому присвоил номер. Картоны, которые предоставлялись ткачу, были пронумерованы, а не раскрашены. Таким образом, художник мог быть уверен, что использован именно тот оттенок, который ему нужен. Движение за возрождение

искусства гобелена, начатое и вдохновленное Люрса, обрело значительный успех.

В 1957 году, на пике славы, он начал свою главную работу «Песнь мира» — гобелен размером 350 м, которая была закончена уже после его смерти в 1966 году.

В экспозицию выставки вошли четырнадцать гобеленов, десятки картин, керамика и коллекционные книги, написанные или проиллюстрированные мастером. Люрса был активным участником борьбы за мир и просвещение. Его творчество до сих пор мало изучено, между тем его художественное наследие исчисляется тысячами работ.За свою художественную карьеру он написал более 1500 произведений маслом, гуашью и акварелью и создал более тысячи картонов для гобеленов. Люрса часто называли сюрреалистом, однако он предпочитал считать себя модернистом. Он жил в постоянном развитии, и его картины — отражают все, что происходило в его жизни. Большие портреты сменялись мрачными пейзажами, а пугающие загадочные картины, которые художник создавал перед Первой и Второй Мировыми войнами, соседствуют с вполне идиллическими работами. Люрса из тех художников, чье творчество вмещает в себя целый век. Не пропустите!

«Самураи. Art of War»

Арт-центр «Ветошный», до 28 февраля 2011 года.

Если вы любите все японское и преклоняетесь перед самураями, то вам непременно надо сюда прийти и… остаться на несколько дней. Самое заманчивое слово в названии этой выставки — интерактивная. Это не просто выставка, а фестиваль японской культуры. И задача этого фестиваля — показать мир глазами самурая. Проект включает в себя экспозицию оружия и доспехов самураев, предметов искусства и быта, показательные выступления и мастер-классы мастеров меча, чайные церемонии, кинопоказы, мастер-классы по икэбане, оригами, каллиграфии (сё-до) и многое другое. Специально для выставки был создан 3D-проект «Битва при Сёкигахаре». Он представляет собой специальный десятиметровый экран, превращающийся в поле битвы. Надев специальные очки, можно оказаться в гуще великого сражения 1600 года, в котором участвовали более 170 000 воинов. Кроме того, впервые в Москве представлена коллекция драгоценных цуб (эфесов) мечей, а в отдельном зале собрана самая большая в России коллекция «1000 и одно кимоно». Экспозицию пополнили также боевая кираса Токугава Иэясу, доспехи

семьи Асано, серия гравюр школы Утагава и многие другие вещи, которые сопровождали аристократов средневековой Японии в повседневной жизни.

«Французский рисунок конца XIX-XX веков из собрания ГМИИ им.

«Самураи. Art of War»
«Самураи. Art of War»
Фото: Фото предоставлено Арт-центром «Ветошный»

А.С. Пушкина»

Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, до 16 января 2011 года.

Рисунок хоть и считается самостоятельным жанром живописи, всегда оставляет возможность «недоделки». Многочисленные наброски-рисунки, которые художники создают к своим картинам, позволяют как будто заглянуть на творческую кухню, узнать из чего делается шедевр. В экспозицию вошли около 200 наиболее значительных произведений из обширной коллекции французских рисунков, хранящихся в Музее. Коллекция формировалась из разных источников на протяжении многих десятилетий.

Экспонаты выставки дают примеры разных типов рисунков и представляют различные стилистические тенденции во французском искусстве с конца 1860-х до 1970-х годов. Здесь можно «заглянуть на кухню» к Ренуару, Дега, Тулуз- Лотреку, Моро, Матиссу, Леже и даже скульптору Родену.

«Французский рисунок конца XIX-XX веков из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина»
«Французский рисунок конца XIX-XX веков из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина»
Фото: Фото предоставлено Государственным музеем изобразительных искусств им. А.С. Пушкина

Сюда же вошли и рисунки художников нефранцузского происхождения, которые жили и работали во Франции: Ван Гога, Пикассо, Модильяни, Шагала и других. В экспозиции есть и совсем легкие наброски и законченные самостоятельные произведения. Имена под некоторыми работами порой будут вызывать возгласы изумления. Ведь рисунок — это не картина. Это, если можно так сказать, легкость в мыслях необыкновенная, заметки на полях, узоры на оконном стекле. Красота — да и только!

События на видео
Подпишись на наш канал в Telegram
Апрель в Москве: хиты мировых исполнителей и клубные концерты
Подборка лучших музыкальных событий месяца.



Новости партнеров




Звезды в тренде

Анна Заворотнюк (Стрюкова)
телеведущая, актриса, дочь Анастасии Заворотнюк
Елизавета Арзамасова
актриса театра и кино, телеведущая
Гела Месхи
актер театра и кино
Принц Гарри (Prince Harry)
член королевской семьи Великобритании
Меган Маркл (Meghan Markle)
актриса, фотомодель
Ирина Орлова
астролог