Фотографии Стенли Грина из книги «Черный паспорт»
Галерея «Меглинская» на ВИНЗАВОДе, до 15 марта.
Книга «Черный Паспорт» – биография одного из лучших военных фотографов Стенли Грина. Грин начинал свою карьеру, снимая рок-группы, а в 80-е получил известность как fashion-фотограф. Затем начались репортажные съемки, и Грин целиком переключился на документальную фотографию. С начала девяностых он снимал войну практически во всех горячих точках мира: в Руанде, Сомали,
Нагорном Карабахе, Хорватии, Ливане, Ираке, Афганистане.
В октябре 1993-го Грин был в Белом доме в Москве. Про себя фотограф много раз говорил, что его интересует не война, а то, что эту войну вызывает. Поэтому его фотографии – это не иллюстрации военных действий, а скорее «до» и «после». Чаще всего, конечно, «после» в попытке понять, что было «до». В «Черном паспорте» собраны и военные, и личные фотографии. Здесь и Афганистан, и Чечня, и Ирак, и Москва. Главные герои его фотографий, конечно же, люди. Самые разные мужчины и женщины, с оружием и без, живые и мертвые, во время военных действий и перемирий. Очень честные фотографии, автор которых пытается вместе с нами понять: «Зачем?»
Никита Алексеев.
Галерея «Stella Art», до 24 апреля.
Никита Алексеев в 1970-е –1980-е был одним из главных активистов неофициального московского искусства. Он входил в число основателей и участников первых акций легендарной группы «Коллективные действия», был директором прославленной галереи Апт-арт, собирал первые материалы Московского архива нового искусства (МАНИ), выступал в группе симулятивного рока «Среднерусская возвышенность», был участником многих выставок и пр. Вместе с тем Алексеев непрерывно работал в самых разных видах искусства – от перформанса и инсталляции до графики и живописи. Новую выставку сам автор называет «парадоксальной
мини-ретроспекцией».
В маленький зал устроители втиснули плоды более чем тридцатилетней творческой деятельности. В любой из его работ чувствуется рука профессионального художника-графика, для которого рисунок сразу и удовольствие, и естественная манера поведения, и способ чувствовать и думать. Цветом, светом и пространством художник распоряжается так, как другие собственным временем или личными вещами. Он как-то сказал: «Для меня жизнь и искусство – одно и то же. То есть это биение сердца, и главное, чтобы пульс был ровным». Измерьте и свой пульс, войдя в галерею.
Алиса в Зазеркалье. Оригинальные гравюры Джона Тенниела
Галерея «Дом Спиридонова», до 28 марта.
Отличный повод посмотреть с ребенком на знакомые с детства иллюстрации и разобраться, наконец, что являют собой гравюры и ксилографии. Книжные иллюстрации были отпечатаны со слепков, снятых с оригинальных самшитовых досок. Сами эти доски до 1985 года считались утраченными, пока не обнаружились в архивах издательства «Макмиллан». В конце 1980-х с них впервые были отпечатаны реальные гравюры, отличающиеся высоким качеством и четкостью всех деталей, которые и можно посмотреть в галерее. Полный комплект из 50 иллюстраций и пробные оттиски, по которым можно отследить процесс подбора бумаги и краски. Иллюстрации Тенниела к сказке Кэрролла считаются классическими. В процессе работы над ними автор «Алисы» постоянно общался с художником, желая достичь максимального соответствия между текстом и картинками.
«Livre d’artiste / Книга художника»
Московский музей современного искусства, до 21 марта.
Классическая Livre d’artiste – это печатный несброшюрованный альбом определенного формата, выполненный на специальной бумаге и снабженный авторскими подписями. Под «книгой художника» подразумевается особый жанр, родившийся во Франции больше сотни лет назад. Такие издания выходили очень маленькими тиражами, иногда изготовлялись вручную и даже в единственном экземпляре. Заметный вклад в эту европейскую традицию внесли эмигранты из России. Среди главных героев экспозиции – Марк Шагал, представленный сразу тремя изданиями, среди которых гравированная книга «И на земле» Андре Мальро. Литератор и художник
оказываются соавторами в почти буквальном смысле, поскольку тексты с картинками должны образовывать единый ансамбль.Весьма показательны в этом отношении и офорты Осипа Цадкина, соседствующие с каллиграммами Гийома Аполлинера. Иван Пуни сделал футуристические гравюры к поэме Жака Превера «Студия». А Андре Ланской работал с книгой «Парад» Пьера Лекюра. Бумага ручного литья, особые гарнитуры шрифта, малый тираж, оригинальные находки – все это делает «книги художников» редчайшими шедеврами, на которые просто необходимо взглянуть.
